martes, 30 de diciembre de 2008

El Angel Exterminador (1962) DVD Z1 - Director: Luis Buñuel

“Si el filme que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. Es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones. El autor declara no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de El ángel exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna.” Luis Buñuel

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El ángel exterminador, película mexicana, es una de las tres películas dirigidas por Luis Buñuel, protagonizadas por Silvia Pinal y producidas por su esposo, Gustavo Alatriste. Fue producida después del éxito internacional de Viridiana, con este mismo tandem. La película franco-española de 1972 El discreto encanto de la burguesía (Charme discret de la bourgeoisie) aborda temas similares.


The Exterminating Angel: The Criterion Collection / DVD-Video
Standard 1.33:1 B&W / Production Year: 1962

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Studio: Criterion | Año: 1962 | Lanzamiento: 10 DE FEBRERO DE 2009
Length: 94 mins | Number of Discs: 2 | UPC Code: 715515035026

Director: Luis Buñuel
Reparto: Claudio Brook, Silvia Pinal

Video: Standard 1.33:1 B&W
Audio: SPANISH: Dolby Digital Mono

Sinopsis: Un grupo de burgueses de la ciudad de México son invitados a una cena en la mansión de los Nóbile después de asistir a la ópera. Mientras, los sirvientes y los cocineros sienten deseos de abandonar la mansión y se marchan. Al terminar la cena, los invitados se dan cuenta de que no pueden salir de la habitación por una razón que desconocen, aunque no hay aparentemente nada que lo impida. A medida que van pasando los días, el alimento y la bebida escasean, los personajes enferman y la basura se acumula. A partir de ese momento, las buenas costumbres y la cordialidad poco a poco se acaban perdiendo y los burgueses se comportan como auténticos salvajes.


Comentario:

Lo que interesaba a Buñuel de este asunto es la posibilidad de hacer una película de catástrofe, de naufragio, como el evocado por La balsa de la Medusa de Gericault, solo que en un lujoso interior burgués, con el comportamiento refinado de la aristocracia llevado a sus más humillantes límites de degradación. Pero también lo inexplicable de la desgracia, la lucha contra un impedimento desconocido y azaroso.

Se han propuesto explicaciones religiosas o marxistas de esta película, pero en el caso de Buñuel, nunca crea mediante las figuras de la alegoría o la metáfora, sino en todo caso parte de la greguería de Ramón Gómez de la Serna, el ultraísmo o el surrealismo, lo cual rechaza de plano interpretaciones alegóricas. Lo que sí que vemos es la degradación del comportamiento humano ante situaciones límite, incluso en la clase social en que presuntamente las normas de cortesía son más cultivadas.

Pero hay que tener en cuenta también el humor y el esperpento. Así, cuando por fin pueden salir, tras haber curiosamente conseguido estar todos y cada uno en la misma exacta postura en que comenzó la trágica encerrona y tocar la misma sonata de Paradisi que se interpretó en la recepción primera, van todos exultantes a una misa de Te Deum, y al finalizar el rito, de nuevo la inexplicable situación de que no pueden salir de la iglesia. Pero ahora ya no son una decena, sino centenas quienes están atrapados, y como antes Buñuel les permitió que llegaran corderos que, sacrificados, fueron sabroso ternasco a su hambruna, ahora, y en el plano final, vemos zigzaguear en su auxilio a todo un rebaño ovino, mientras que la policía reprime a balazos unas manifestaciones de protesta que casualmente están sucediendo en el exterior, y la banda sonora emite campanadas, balazos y esquilas sobre la impresión de la palabra "fin".

El director usó en esta película sistemáticamente las repeticiones de secuencias, aunque no idénticas. A pesar de que en muchas ediciones se han cortado creyendo erróneamente que constituían defectos de montaje, estas son plenamente conscientes. Nada más comenzar la película vemos a todos los invitados que vienen de la ópera entrar en la mansión de Nóbile. Y entran dos veces. Pero con sutiles diferencias. En una secuencia el punto de vista de la cámara en el plano en que atraviesan la puerta de entrada es en un acentuado picado y en otra, en claro contrapicado. Del mismo modo vemos a las criadas, que, a la vez van saliendo de la casa, sin ningún motivo aparente, salir dos veces y esconderse de nuevo en sendas ocasiones al ver la llegada de los burgueses a la cena; el brindis es propuesto dos veces por el anfitrión... más de una decena de estas repeticiones, que dan un ritmo extraño y poético al film, podrían contarse.

En cuanto a los detalles de los diálogos, ha de tenerse en cuenta que es una película ideada enteramente por Buñuel, aunque colaboraba siempre con un guionista "escritor". Por ello está el film trufado de bromas privadas y recuerdos de juventud, sueños de la etapa surrealista y chistes habituales de sus conversaciones. Se permitió incluir uno de los gags de su etapa de Hollywood, escrito en mayo de 1944 (y registrado por Buñuel en la Screen Writers Guild con el número 30.454 en fecha de 14 de noviembre de 1945) con destino a una película de Robert Florey titulada The beast with five fingers (1947).


Más

Tras el éxito en Cannes de Viridiana, a Buñuel se le permitió volver a rodar una película con entera libertad, aunque no con todos los medios económicos que hubiera deseado. Y todo ello porque El ángel exterminador es un retrato de la alta burguesía, y Buñuel se quejó en sus memorias de lo parco que hubo de ser en cuanto a diseño de producción en esta película en particular:

"A veces he lamentado haber rodado en México El Ángel exterminador. Lo imaginaba más bien en París o en Londres, con actores europeos y un cierto lujo en el vestuario y los accesorios. En México, pese a mis esfuerzos por elegir actores cuyo físico no evocara necesariamente a México, padecí una cierta pobreza en la mediocre calidad de las servilletas, por ejemplo: no pude mostrar más que una. Y esa era de la maquilladora, que me la prestó." Luis Buñuel, Mi último suspiro, Barcelona, Plaza y Janés, 1982. pág. 288

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La película presenta uno de los temas favoritos de Buñuel: el de las repeticiones. "Creo haber sido el primero en emplearlas en el cine. La entrada de los invitados en la lujosa mansión de los Nóbile y la subida por la escalera al piso superior la repetí dos veces consecutivas, sin otra variación que una toma en picado y otra en contrapicado. Cuando terminó de hacerse la copia, el fotógrafo Gabriel Figueroa vino a verme alarmado y me dijo «Oiga usted, la copia no está bien, una escena se repite.» Le dije: «Pero Gabriel, el montaje lo hago siempre yo mismo. Además usted filmaba conmigo y sabe que en la repetición usamos otro encuadre. Es una repetición voluntaria...» «Ah, ya veo», dijo, pero en verdad estaba asustado."

Además de la doble entrada de los invitados, en El ángel exterminador existen un gran número de situaciones duplicadas. "La repetición me atrae, tiene un efecto hipnótico. En la película hay como veinte repeticiones. Unas se notan menos que otras."

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Acerca del enigmático título de la película Buñuel comenta: "Yo primero pensé que el título tenía una relación subterránea con el argumento, aunque no sabía cuál. A posteriori lo he interpretado así: los hombres cada vez se entienden menos entre sí. Pero ¿por qué no se entienden? ¿Por qué no salen de esta situación? En la película es lo mismo: ¿Por qué no llegan juntos a una solución para salir de su encierro?"

El título de la película está inspirado en una idea de José Bergamín. Al principio se iba a titular Los náufragos de la calle Providencia, pero Bergamín le comentó que quería titular una obra teatral El ángel exterminador, y Buñuel, entusiasmado, le pidió prestado el título a lo que Bergamín respondió que no era suyo, sino de una obra muy antigua, el Apocalipsis de la Biblia.


Crítica

Me parece una película genial. No creo que haya que buscarle significados ocultos. Se puede hablar del significado del encierro pero no creo que sea lo más importante. A mi me recuerda a los cuentos de Cortázar en los que se parte de un elemento fantástico y se observa como reacciona la gente. Hay un elemento de choque que desarma a las personas y se descubre cómo son. También tiene elementos surrealistas que me hicieron morirme de risa.
La relación con Cortázar no creo que sea casual, no sé cuanto se conocían pero se que Buñuel quiso hacer una película del cuento Las Menades que al final no pudo hacer.

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Estoy de acuerdo en la futilidad de andarle buscando significados al Angel Exterminador. El inexplicable encierro de los personajes es sólo un planteamiento fantástico que permite a Buñuel la libertad formal que precisa para desarrollar su verdadero objetivo: las imágenes surrealistas (la pata de pollo en el bolso, las ovejas en el recibidor) y el seguimiento morbososo, casi un perverso regodeo, de las bajezas humanas. No es necesario haber estudiado muy a fondo a Buñuel para reconocer en estos detalles los nodos vigorizadores de toda la película. Por supuesto, si consideramos la naturaleza esencial del surrealismo, no podemos dudar de que Buñuel era plenamente consciente de las multiples sugerencias que su propuesta podía inspirar en el espectador. Podemos afirmar muy serios, si nos da por ahí, que el bloqueo de los personajes está intimamente relacionado con sus propias represiones, por ejemplo. La reticencia inicial a reconocer lo extraño de su situación, refugíandose en una forzada cortesía -todos encuentran motivos justificables para prolongar absurdamente la velada- sería una buena prueba de ello. Conforme lo fantástico va paulatinamente asimilándose con lo real, el reverso más oscuro y primario de los retenidos comenzará a revelarse en toda su crudeza. Sin embargo, éste mismo desarrollo psicológico podemos encontrarlo en cualquier mediocre telefilme de naufragos, secuestros o supervivientes de siniestros. El verdadero valor de Buñuel -aquel que nos incitará a buscarle significados que no buscaríamos al telefilme- reside en su planteamiento estético. El detallismo escatológico, la sensualidad carnal y degradante, la eterna y desgastante lucha interior entre el vicio y la moral. Pero todo ello simpre subordinado a sus obsesiones formales, porque Buñuel es de esos autores con la suficiente flexibilidad intelectual para permitir que sea la forma le que le dicte los temas.

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FUENTES: DVDEmpire.com
http://es.wikipedia.org/wiki/El_%C3%A1ngel_exterminador
Mecanismo sacrificial en El ángel exterminador de Luis Buñuel
http://www.filosofia.net/materiales/num ... num15a.htm
http://www.nodo50.org/pretextos/bunuel.htm
http://cinemexicano.mty.itesm.mx/pelicu ... nador.html
http://www.taringa.net/posts/tv-pelicul ... B1uel.html
http://www.psicofxp.com/forums/filosofi ... nador.html
http://foro.elaleph.com/viewtopic.php?t=8427
http://www.dvdbeaver.com/film/DVDReview ... gangel.htm


También salió esta otra.

Simón del Desierto es un mediometraje dirigido por el realizador español nacionalizado mexicano Luis Buñuel en 1965, sobre una novela del propio Buñuel.


Simon Of The Desert: The Criterion Collection / DVD-Video
Production Year: 1965

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Studio: Criterion | Production Year: 1965 | Release Date: 2/10/2009 | Length: 45 mins

Director: Luis Buñuel
Reparto: Claudio Brook, Silvia Pinal

Features:
A Mexican Bunuel (1995), 50-minute documentary by Emilio Maille
New interview with actress Silvia Pinal
New and improved English subtitle translation
PLUS: A booklet featuring a new essay by critic Michael Wood and a reprinted interview with Bunuel

Audio: SPANISH: Dolby Digital Mono
Subtitles: English

Sinopsis: El estilita Simón, discípulo de Simeón el Estilita, se ha mantenido en penitencia de pie sobre una nueva columna de ocho metros durante más de seis años. Un mutilado, un enano y sus cabras y un joven monje lo rodean. Un rico devoto le obsequia una mejor columna y Simón realiza el milagro de devolverle las manos al mutilado. Durante varios días, Simón continúa en penitencia mientras el diablo se le aparece tratando de tentarlo siempre encarnado en una bellísima mujer. El monje Trifón viene a perturbar la repartición de víveres. El diablo tienta de nuevo a Simón. Al final, el diablo se lleva a Simón a un viaje con destino a un cabaret de la ciudad de Nueva York y le ordena quedarse allí.


Comentario:

Simón del Desierto es un mediometraje de Luis Buñuel. Dura 46 minutos y es una obra inacabada del genio de Calanda. Qué más se puede decir de esta comedia histórica. Pues que en ella se retrata la historia de Simón, un asceta del siglo IV que, cual Jesucristo redivivo aspira a ser digno de Dios siguiendo un camino de ayuno y oración. Lo que envuelve al iluminado, es un séquito de monjes que lo adoran y unas cuantas gentes (reseñables son el pastor enano y una anciana taciturna). De entre todo esto surgen situaciones cómicas basadas en los prejuicios religiosos y la confrontación de vivir asumiendo el protocolo de Dios. Lo mejor de la película, inclasificable de todas todas, es ver a Silvia Pinal en el papel de Satanas, tentando de varias formas (muy curiosas todas) a Simón.

Que se esconde por debajo de esta obra. Pues en 1965 Buñuel ya era un genio sin parangón, reconocido en todos los lugares menos en España. Tras su inicial etapa surrealista francesa, y la posterior época mejicana, que se alargaría muchísimos años, Buñuel empezó a rodar desde mediados de los 50 a caballo entre ambos países, firmando obras para productoras francesas y para la Estudios Nacionales mejicanos. No se puede hablar de un declive en su obra, pues pocos años después vendrían Belle de jour, La vía láctea o El discreto encanto de la burguesía.

Silvia Pinal me ha enamorado con esta película. Elegir a una mujer como ella para encarnar al demonio, y hacerlo en forma de colegiala con ligueros, de pastor (que no pastora) con una barba postiza (¡y chuta a una oveja como en La edad de oro, a un perro!) o salida de un ataud que llega arrastrándose solo, mostrando un pecho cual Dafne cachonda, es impagable.

El sentido del humor de Buñuel es increible. Su odio por la Iglesia es tan visceral y tan argumentado que roza lo obvio. Habla de praxis y ascetismo, se ríe de sus dogmas, y al igual que en El anticristo de Nietzsche, nos señala que el catolicismo es una antítesis de la vida, una búsqueda de la antifelicidad.

Simón, a través de sus pensamientos, nos señala su existencia carnal, sus deseos de felicidad, y su privación consciente nos viene a indicar la estupidez de la religión. Una fe basada en la negación que, incomprensiblemente triunfa entre la masa.

Con un final chocante en donde se nos pinta un infierno sesentero aparece una reflexión increible sobre la vida y el placer, y se retrata a Simón en la figura de otro hombre, que fuma en pipa, y donde Claudio Brook, al igual que su alter ego ascético, desdeña la diversión y la felicidad.

Simón: ¿Cómo se llama ese baile?
Satán: "Carne radiactiva" Es lo último... ¡Y el último!

Diría que junto con La jetée, de Chris Marker (1962), es el mejor mediometraje que he visto jamás.

Una obra maestra del humor inteligente. Ved, ved La vida de Brian y buscad diferencias (la principal: aquí hay praxis).


FUENTES DVDEmpire.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Sim%C3%B3n_del_desierto
http://boyardosenfadados.blogspot.com/2 ... -1965.html

Oleanna (1994) DVD Z1 - Director: David Mamet

Oleanna / DVD-Video
Widescreen 1.66:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 1994 / Region 1

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Dirigida y escirita por: David Mamet
Reparto: William H. Macy, Debra Eisenstadt

Studio: MGM / UA | Production Year: 1994 | Release Date: 9/16/2003 | Length: 90 mins

Features:
Original Theatrical Trailer

Video: Widescreen 1.66:1 Color (Anamorphic)
Audio: ENGLISH: Dolby Digital Mono [CC] | SPANISH: Dolby Digital Mono
Subtitles: English, Spanish, French


Comentario

Asistimos en esta obra de teatro a un duelo dialéctico intensísimo e inteligentísimo entre un profesor de Universidad y una estudiante. Duelo llevado con mano maestra por Mamet, que nos habla aquí de feministas histéricas, del valor de la educación, y, sobre todo, de como un ser mezquino y amargado es capaz de torcer las palabras de aquel que no quiere otra cosa que formarla y enseñarle a ser mejor persona, destrozando por completo su vida. De la incomunicación y la maldad, en suma.

Leo por Internet comentarios muy positivos y otros muy negativos. Yo me encuentro entre los que consideran que estamos ante una obra excepcional, llena de sugerencias y matices, un regalo para cualquier actor y para cualquier espectador interesado en comprender la naturaleza humana. Nos habla Mamet de la maldad, en última instancia, de como los matices en la realidad lo son todo, pero no son nada ante oídos sordos e interesados, ante todos aquellos que tienen una agenda preparada de antemano, que maquiavélicamente son capaces de torcerlo todo para satisfacer sus ansias de venganza y de otras índoles igualmente rastreras, que se niegan a deshacerse de su maquineísmo interesado y pueril, destructor de sueños y esperanzas.

La obra es también un ejemplo perfecto de dramaturgia, en el que nada chirría, en el que todo sucede de forma lógica y plausible sin ser predecible. Un ejemplo de escritura teatral que debería ser canónico en el estudio del arte del teatro, tanto para escritores como para actores.

En cuanto a la adaptación cinematográfica, realizada por el propio Mamet, señalar que conserva toda la intensidad de la pieza teatral. Por fortuna, Mamet no ha sido nunca dado a pirotecnias visuales, y aquí abre ligeramente la cámara a otros espacios de la Universidad y de fuera de ella. Pero se conserva perfectamente la claustrofobia de la situación. El único reparo que le hago es que Mamet hace que Carol exponga en una gran pancarta algunas de las razones para actuar como lo hace, y Mamet no detiene la cámara el tiempo suficiente para que el espectador pueda leer esas manifestaciones de la chica. Lástima, porque enriquecen aún más la obra, y es una película difícil de encontrar en vídeo, medio en el que uno puede paladear a placer las palabras e interpretación de los actores.
© Jordi García, 30 de agosto de 2002


Trivia

Oleanna fue el debut cinematográfico de la actriz y actualmente directora de cine Debra Eisenstadt.



David Mamet, profesional de la creatividad

Es uno de los más prolíficos y reconocidos guionistas del cine norteamericano, además de director de cine, escritor de novelas, ensayos y teatro (doble ganador del premio Pulitzer, una de ellas por su magnífica y extraña obra Glenngarry Glenn Ross, llevada años más tarde al cine por James Foley con guión del propio Mamet). Como guionista ha escrito grandes éxitos recientes como el remake, incluida la escena en la mesa de la cocina entre Jack Nicholson y Jessica Lange, de El cartero siempre llama dos veces (1981), la espléndida Veredicto final (1982), Los intocables de Elliot Ness (1987), Nunca fuimos ángeles (1989), Glenngarry Glenn Ross y Hoffa (1992), Vania en la calle 42 (1994), American Buffalo (1996), El desafío y Cortina de humo (1997), Ronin (1998) o Hannibal (2001). Además, siempre escribe los proyectos que dirige, que invariablemente cuentan con textos soberbios: Casa de juegos (1987), Las cosas cambian (1988), El monstruo (1989), Homicidio (1991), Oleanna (1994), El caso Winslow (1999), State and Main (2000) o El último golpe (Heist) (2001).

Sus trabajos están caracterizados por la atención al lado oscuro de las personas y la convivencia, las apariencias y los conflictos y choques entre las ambiciones y sueños personales, a veces desde la cruda deshumanización (Glenngarry Glenn Ross, American Buffalo) y la crítica al sistema (El caso Winslow, Homicidio), y otras desde la comedia amable (State and Main) o el mejor thriller (Heist). Sus películas, minuciosas en la construcción de personajes sólidos, humanos, creíbles, naturales, en poderosas escenas, y en guiones redondos, de gran complejidad, con diálogos ágiles, ácidos, vertiginosos, que combinan dureza, humor, amargura, escepticismo y crítica, y que suelen esconder trampas, engaños, personajes que dicen ser lo que no son, que se disfrazan, que se ocultan a las indiscretas miradas de los demás como protección, nunca defraudan. Mamet es seguro de historias interesantes, reflexión, complejidad, agudeza, paradojas, y crítica al poder del Hombre para mentirse a sí mismo.


La obra de teatro en la Argentina

Todas las obras de David Mamet suelen lidiar con temas sobre la decadencia de la moralidad en un mundo que se convirtió en el basurero de lo emocional y espiritual.

El elemento más reconocido de su estilo es tan único que se lo conoce como "Mametspeak" (el habla de Mamet). Su lenguaje no es muy naturalista, es más bien una impresión poética de la jerga callejera. Otros elementos del estilo de Mamet son el minimalismo y la falta de acotaciones.

Reparto: Gerardo Romano y Carolina Fal

PRIMER ACTO: Una alumna (Carolina Fal) irrumpe en el recinto para reclamar de su profesor (Gerardo Romano) la aprobación de un trabajo monográfico. También le demanda explicaciones: la joven no entiende los conceptos que el maestro desgrana en sus clases y en sus libros. Por ejemplo, que "educar puede ser un acto cruel y sistemático de hostigamiento carente de utilidad". O que la Universidad es una suerte de reserva "del dogma de la razón" que sólo sirve para "convalidar la ideología dominante". Tímidamente, la chica se estremece de entusiasmo. Parece feliz tras la atención obtenida. Insiste en desentrañar los enigmas del conocimiento. Despierta la compasión y la gentileza del profesor: "Conocer es compartir experiencias ajenas... desafiar la muerte".

SEGUNDO ACTO: El mismo despacho. Los mismos personajes. Otro día. El espectador tardará en percibirlo, pero algo inefable operó una transformación. Ahora, la alumna ya no pide. En cambio, embiste al atónito maestro con un sumario por acoso sexual. En verdad, es sólo el pretexto para tensar la cuerda de la promocionada tolerancia académica. Para definir sus límites y contradicciones. Un desafío al poder, sí. Pero, más que eso, un reto a la inocencia.

"Si no encuentro un texto que quiera decir algo no puedo subirme a un escenario. El escenario es para mí un lugar de venganza, y reivindico el sentido de la palabra venganza cuando no incluye a la violencia, cuando se trata de algo lícito, cuando está involucrada la inteligencia, la emoción. Por eso hago "Oleanna". Gerardo Romano.


FUENTES: DVDEmpire.com
http://www.ciencia-ficcion.com/limites/lm0060.htm
http://www.cinissimo.com/tag/oleanna/
http://www.clarin.com/diario/2000/08/25/c-00310.htm
http://www.mininova.org/search/?search=oleanna
http://www3.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=191901
https://www1.lanacion.com/nota.asp?nota_id=12066

domingo, 2 de noviembre de 2008

007 For Your Eyes Only Blu-Ray UK James Bond 007


007 For Your Eyes Only Blu-Ray UK James Bond 007

For Your Eyes Only (Solo para tus ojos) es la duodécima película de la saga de James Bond y la quinta que protagoniza Roger Moore. Se filmó en 1981 aunque estaba prevista para 1979. Es la primera pelicula dirigida por John Glen.



Aspect ratio: 2.35:1
Codec: AVC @ 26 MBPS
Capacity: 50 GB

Audio: English DTS HD 5.1 Master Audio + Original English 2.1 DD. Spanish Mono, French 5.1 DD.
Subtitles: English & Spanish
Duration: 128 minutes


Extras:

• Feature Commentary by Director John Glen, Actors Lynn-Holly Johnson and Topol, and Publicity Director Jerry Juroe.
• Feature Commentary by Producer/Co-Screenwriter Michael G. Wilson and crew.
• Feature Commentary by Actor Roger Moore.
• An Interactive Guide into the World of For Your Eyes Only


Ficha técnica

Dirección John Glen
Producción Albert R. Broccoli
Guión Richard Maibaum y Michael G.Wilson
Música Bill Conti
Editor John Grover
Fotografía Alan Hume


Reparto

Roger Moore
Carole Bouquet
Julian Glover
Chaim Topol
Desmond Llewelyn
Lois Maxwell
John Moreno


Argumento:


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En la secuencia pre-créditos se muestra a Ernst Stavro Blofeld intentado atentar contra la vida de Bond controlando por control remoto el helicoptero de Bond pero este consigue hacerse con el control del helicoptero y luego da muerte a Blofeld empalando la silla de ruedas del asesino con el helicoptero y tirándolo en una chimenea industrial. El pesquero Saint-George con el dispositivo A.T.A.C (usado para manejar los submarinos nucleares ingleses) se hunde frente a las costas de Albania y dos ayudantes del ministro de defensa se lo comunican al ministro y este contacta con Tanner y este da la mision a los Havelock para recuperar el dispositivo antes de caer en manos equivocadas. Seguidamente Gonzales mata a los Havelocks.


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Luego se ve a Tanner y a Frederick Gray en la oficina de M para comunicarle la misión a 007, los dos comunican a 007 que el asesino de los Havelocks se encuentra en España pero en esa misión es capturado por los sicarios de Gonzales. Bond consigue escapar cuando Melina Havelock mata a Gonzales en el momento en el que se lanza a la piscina. Luego Bond se pregunta quien era la persona que se encontraba alli para pagar a Gonzales y luego lo descubre conjuntamente con Q, mientras que Tanner le pide a Bond que haga que Melina no se meta en el asunto. El nombre es Emile Locque. 007 va a Cortina para encontrarse con su contacto Ferrara y este presenta a Bond frente a Kristatos,un magnate de los barcos quien le dice que Milos Columbo aka. "La Paloma" esta detras de la muerte de los Havelock teniendo como secuaz a Loque. Seguidamente a 007 le persigue Erich Kriegler, un aleman campeon de tiro y asesino al servicio de Loque. Luego James va a Grecia a encontrarse con Kristatos quien a su vez lo presenta frente a Columbo pero luego Columbo le dice a Bond que a quien busca es a Kristatos y se lo puede demostrar yendo al almacen que tiene Kristatos en Albania. Bond mata a Locque y seguidamente Bond y Melina van a buscar el A.T.A.C y cuando se suben al barco de Melina los hombres de Kristatos toman el barco y cogen el A.T.A.C. Seguidamente Bond se comunica con Q en una iglesia y le dice Q a Bond que han encontrado 439 Sant Cyrilos en Grecia y le dice que conoce a alguien que sabe cual es el bueno y luego van al refugio de Kristatos y desvaratan los planes de Kristatos de venderselo al KGB. James destruye el A.T.A.C. quedando el gobierno britanico y sovietico con las manos vacias.


Curiosidades:

* Un especialista murió en el rodaje de la secuencia de persecución con trineos

* Las escenas que supuestamente se desarrollan en Madrid se rodaron en realidad en un pequeño pueblo griego, donde les permitieron pintar las fachadas de las casas de blanco y, al terminar el rodaje, cada dueño elegiría otro color para repintarlas.

* El tema de la película interpretado por la cantante escocesa Sheena Easton logró llegar al 4º lugar de la lista de popularidad en Noviembre de ése año.


FUENTES: http://es.wikipedia.org/wiki/For_Your_Eyes_Only
http://www.amazon.co.uk/Your-Eyes-On...dp/B001CRRAKI/
http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDRe...wo_blu-ray.htm

007 Live and Let Die Blu-Ray UK James Bond 007


007 Live and Let Die Blu-Ray UK James Bond 007

Vive y Deja Morir es una película estadounidense de 1973, siendo la primera película de la serie de James Bond en que dicho personaje es interpretado por el actor Roger Moore. El papel de Mr Big/Dr Kananga recayo en Yaphet Kotto y la chica Bond de la película fue la actriz Jane Seymour. Vive y deja morir es la tercera película de James Bond dirigida por Guy Hamilton. Roger Moore hizo de Bond un personaje más comediante, refinado y con un tono más ligero.[cita requerida] Contó con un presupuesto de 7.400.000 dólares. En esta película se muestra por segunda vez el piso de soltero de Bond.



Disc Details

Release Date: 20th October 2008
Discs: 1
Disc Type: Blu-ray Disc
Video: 1080p
Aspect: 1.85:1

Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 English, Dolby Digital Mono English, Dolby Digital Mono Spanish, Dolby Digital Mono French

Subtitles: English HoH, Dutch, Portuguese, Spanish, French, German, Swedish, Norwegian, Finnish, Danish

Extras: Commentary with Roger Moore, Cast and Crew Commentary, Commentary with Tom Mankiewicz, Bond 1973: The Lost Documentary, Roger Moore as James Bond Circa 1964, Conceptual Art, Inside Live And Let Die, On Set With Roger Moore, Trailers, Image Database


Feature Details

Director: Guy Hamilton
Cast: Roger Moore, Yaphett Kotto, Jane Seymour, Bernard Lee, Lois Maxwell
Genre: Action and Adventure
Length: 121 minutes


Argumento:


1080p: http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDRe...20blu-ray4.jpg

Tres agentes fueron asesinados. Dawes, el representante del Reino Unido en la ONU, en Nueva York, Hamilton apuñalado en Nueva Orleans, y Baines muere como producto de un sacrificio vudú en una isla llamada San Monique. Cada asesinato está vinculado con Mr. Big, un gágster de Harlem, y con el Dr. Kananga y con su ayudante TeeHee, intendente del estado de San Monique. 007 es enviado a Harlem, donde se entera que Kananga planea distribuir droga gratuitamente alrededor de los Estados Unidos. James Bond tiene que enamorar a la vidente de Kananga, Solitaire, para que le ayude a luchar contra Kananga y su vudú, el Barón Samedi.


Curiosidades:

- Esta fue la primer película de las siete que protagonizó Roger Moore. Se temía que debido a la ausencia de Sean Connery en el papel principal fuera un fracaso, como fue On Her Majesty's Secret Service.Moore acepta que no debe pretender ser un clon de Connery, adopta un estilo propio, aunque con tintes excesivamentes humorísticos y cómicos. Las situaciones devienen en un tanto increibles en la mayoría de las ocasiones y la introducción de personajes que se autoparodian (Clifton James en el papel del sheriff Pepper, que incluso tendría unos minutos de renovada gloria en El hombre de la pistola de oro), pueden parecer excesivas. Por lo demás esta primera misión Moore se asienta en un guión muy plano (tal vez una de los peores), adolece de cierto inmovilismo, y se centra en demasía en localizaciones muy poco varíadas. El antagonista Yaphet Kotto, no posee tampoco una participación a la que nos tenía acostumbrada la saga (tiene más de traficante que de inteligente representación del mal), en relación con la tendencia su trágico final tiene más de cómico que de lo primero. Las escenas son largas y no facilitan demasiada información.


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FUENTES: http://es.wikipedia.org/wiki/Vive_y_...(pel%C3%ADcula)
http://www.dvdactive.com/reviews/dvd...d-let-die.html
http://www.amazon.co.uk/Live-Let-Blu...dp/B001CRRALC/
http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDRe...ne_blu-ray.htm

007 Thunderball Blu-Ray UK James Bond 007


007 Thunderball Blu-Ray UK James Bond 007

Operación Trueno (1965) es una película de James Bond, protagonizada por Sean Connery. Su título es homónimo de la novela Operación Trueno (Thunderball, en inglés), creada por el escritor britanico Ian Fleming en el año 1961. Esta es la cuarta entrega de la exitosa saga.




1080p: http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDRe...20blu-ray1.jpg


Release Information:

Studio: MGM
Aspect Ratio: 2.35:1
Feature: 28.3 Gig
1080P Dual-layered Blu-ray


Edition Details:

• Commentary with director Terence Young (and others)
• Commentary with Peter Hunt, John Hopkins (and others)
• Incredible World of James Bond
• A Child's Guide to Blowing Up a Motor Car
• On Location With Ken Adam
• Bill Suitor: The Rocket Man Movies
• Thunderball Boat Show Reel
• Selling Bonds - original 1965 television commercials
• Interactive Guide
• The Thunderball Phenomenon
• The Secret History of Thunderball
• The Making of Thunderball
• Original Trailers
• Image database
• Radio Communications

Release Date: October 21st, 2008
Standard Blu-ray case


Equipo Técnico:

* Director: Terence Young
* Productor: Kevin McClory
* Escrito por: John Hopkins, Richard Maibaum, Jack Whittingham
* Música: John Barry
* Diseño: Ken Adam
* Productor asociado: Stanley Sopel
* Fotografía: Ted Moore


Reparto:

* James Bond: Sean Connery
* Domino Derval: Claudine Auger (su voz fue doblada)
* Emilio Largo: Adolfo Celi (su voz fue doblada)
* Fiona Volpe: Luciana Paluzzi
* Felix Leiter: Rick van Nutter
* M: Bernard Lee
* Paula Caplan: Martine Beswicke
* Count Lippe: Guy Doleman
* Patricia Fearing: Molly Peters
* Q: Desmond Llewelyn
* Miss Moneypenny: Lois Maxwell
* Secretario Exter: Roland Culver
* Pinder: Earl Cameron
* Mayor Derval: Paul Stassino
* Sra. Boitier: Rose Alba
* Vargas: Philip Locke
* Kutze: George Pravda
* Janni: Michael Brennan


Argumento:


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Después de asistir al supuesto entierro de un antiguo enemigo, y desenmascarar a éste, Bond resulta herido y es enviado a un hospital para recuperarse. Allí va a pasar momentos buenos y otros no tanto, además de investigar algunos extraños sucesos. Aún no restablecido, recibe un aviso urgente de sus jefes para acudir a una reunión de todos los agentes doble cero.

En esta ocasión, la siniestra organización SPECTRE (Sección de Poder Ejecutivo para Contraespionaje, Terrorismo, Revancha y Extorsión), al mando de su agente número dos el villano Emilio Largo, captura dos bombas atómicas y amenaza al Primer Ministro británico con detonarla en alguna ciudad de Gran Bretaña o Estados Unidos si los gobiernos del mundo no pagan un millón de libras esterlinas.

M., el jefe del MI6 (Servicio de Inteligencia Británico) envía a Bond a las Bahamas, donde se encontrará con tres chicas explosivas: Domino Derval quien ayudara a Bond, está comprometida con Largo, sin saber ella que este es el asesino a su hermano; la espía británica Paula Caplan y la agente enemiga Fiona Wolpe.

Después de eliminar a esta última, Bond matara a Largo con la ayuda de Domino que le dispara un arpón y rescatara las bombas con la ayuda de Felix Leiter y con un gran número de submarinistas


Curiosidades:


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- La trama de esta película estaba planeada para ser la primera película de Bond, pero debido a problemas de derechos del autor Ian Fleming con Kevin McClory y Jack Whittingham, esto no se pudo hacer. Años después, éstos dos últimos acordaron con los productores Albert Broccoli y Harry Saltzman producir la película. En 1983 se estrenó Nunca digas nunca jamás, remake de Thunderball, y película no oficial protagonizada por el mismo Connery, años después de abandonar la saga, junto a Kim Bassinger.

- En Operación Trueno, el famoso Aston Martin DB5 hace su segunda aparición, anteriormente la había hecho en Goldfinger. Para la película hubo una sorpresiva modificación de cañones de agua en la parte trasera del auto, que fueron utilizadas para la secuencia anterior a los precréditos, aunque el vehículo tiene una enorme cantidad de agua inexplicablemente. También fue usado el "cohete cinturón", fabricado por Bell Aircraft Corporation. El "cohete mochila" que Bond usó para escapar de un edificio, actualmente funciona y ha sido usado numerosas veces para entretenimiento y diversos propósitos, el más notable el Super Bowl y también fue mostrada en la Feria Mundial de Nueva York edición 1964-65. Este apareció brevemente en la película Muere otro día y también en el videojuego Desde Rusia con amor

- Q le proporciona a Bond otros artefactos durante la película, que le son dados a Bond en el campo de batalla, por primera vez en las películas de Bond. Esto incluía una píldora que una vez tragada emitía una señal que ayudaba a los cuarteles generales a rastrearlo, un reloj sumergible que funcionaba como un contador Geiger y una cámara que tomaba ocho fotos con luz infrarroja al oprimir el botón y también funcionaba como un contador Geiger. Bond también contaba con un trineo submarino que estaba armado con un arpón. Este fue usado por Bond para maniobrar más rápido que cualquier otro. Finalmente, a Bond le es dado un pequeño respirador que puede ser portado sin que nadie lo note, y, cuando se usa, provée unos minutos de aire en caso de emergencia bajo el agua. En la edición especial en DVD, con motivo del 40 aniversario del inicio de las películas de Bond, se dice que algunas organizaciones gubernamentales pensaron que este "respirador" era real. Este sirvió de inspiración para la película de Star Wars, La amenaza fantasma.


FUENTES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Operaci%C3%B3n_Trueno
http://www.dvdbeaver.com/film/DVDRev...hunderball.htm
http://www.amazon.co.uk/Thunderball-...dp/B001CRRALW/

007 From Russia With Love Blu-Ray UK James Bond 007


007 From Russia With Love Blu-Ray UK James Bond 007

From Rusia with Love (España: Desde Rusia con amor ;Hispanoamérica: De Rusia con amor) es la segunda película del ciclo de James Bond dirigida por Terrence Young y está considerada una de las mejores de la serie. Fue estrenada el 12 de Septiembre de 1964 con un presupuesto de 2,5 millones de dolares.



Disc Details

Release Date: 20th October 2008
Discs: 1
Disc Type: Blu-ray Disc
Video: 1080p
Aspect: 1.78:1
Anamorphic: Yes
Colour: Yes

Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 English, Dolby Digital Mono English, Dolby Digital Mono Spanish, Dolby Digital Mono French

Subtitles: English HoH, English, Danish, Dutch, Finnish, Greek, Hindi, Norwegian, Swedish

Extras: Audio Commentary, Ian Fleming Interview, Ian Fleming & Raymond Chandler, Animated Storyboard, Inside From Russia With Love, Harry Saltzman: Showman, Trailers, Photo Gallery.


Feature Details

Director: Terence Young
Cast: Sean Connery, Daniela Bianchi, Robert Shaw, Bernard Lee, Lois Maxwell
Genre: Action and Adventure
Length: 122 minutes


Argumento:

M informa a Bond que estan en posesión de recuperar el Lektor, un descodificador ruso pero esto es un cebo de SPECTRA para atraer a James Bond y matarlo como venganza de la muerte del Dr No. James Bond se traslada a Turquia para intentar tener el Lektor con la ayuda de Kerim Bey. En el Orient Express se encuentran Kerim Bey, Red Grant y James Bond. Red Grant asume la identidad del Capitan Nash y se gana la confianza de 007 en el Orient Express. 007 no sabe que antes mataron a Kerim Bey y luego Grant desarma a 007 y le promete a Bond una muerte a su estilo pero al final Bond mata a Grant. Luego en Venecia Bond se enfrenta a Rosa Klebb,la cabecilla de la operación para recuperar el Lektor. La película tiene grandes simultades con la primera película del 007 en 1962 Dr. No (película) por la segunda aparición de Sylvia Trench.


Reparto:

* James Bond: Sean Connery
* Kerim Bey: Pedro Armendáriz
* Tatiana Romanova: Daniela Bianchi
* Donald 'Red' Grant: Robert Shaw
* M: Bernard Lee
* Miss Moneypenny: Lois Maxwell
* Q: Desmond Llewelyn
* Rosa Klebb: Lotte Lenya
* Sylvia Trench: Eunice Gayson
* Morzeny: Walter Gotell
* Kronsteen: Vladek Sheybal
* Vida: Aliza Gur
* Zora: Martine Beswick

Connery sólo suscribió contrato para trabajar en la primera película (Dr. No), pero una vez estrenada ésta, se comprometió para las tres siguientes de la saga, en vista del sorprendente éxito popular y del lanzamiento personal que 007 supuso.

Para el papel de Tatiana, la ingenua y bella agente rusa que se convierte al occidentalismo ente los brazos del héroe, los productores se decidieron por una actriz italiana prácticamente desconocida, la agraciada beldad Daniela Bianchi, finalista en el concurso de Miss Universo de 1960 y por entonces una actriz debutante con sólo tres películas rodadas en su país natal. El feeling establecido entre Connery y Bianchi en el desarrollo de los personajes de la trama fue innegable y encantador y trascendió las pantallas proporcionando gran éxito a la película.

El otro gran aliado de Bond es un poquito menos seductor, pero más memorable todavía: Kerim Bey, el jefe del Servicio Secreto en Turquía. De darle vida se encargaría el actor mexicano Pedro Armendáriz.

Cuestión más delicada todavía era elegir a los villanos. Por supuesto, dar con una Rosa Klebb perfecta era una cuestión primordial. Los productores tuvieron la suerte de contar para este cometido con los servicios de la prestigiosa actriz alemana Lotte Lenya, que en los años veinte había interpretado el papel de Jenny en la obra de Bertolt Brecht La ópera de tres peniques. Su aspecto poco agraciado un tanto andrógeno y reminiscente del periódo nazi le dio fuerza al personaje.

A Robert Shaw, más conocido en aquellos tiempos como dramaturgo que como actor, le confieron el personaje de Red Grant gracias a su impresionante físico, el nórdico asesino rubio y frío como la hiel, inescrupuloso y aficionado a estrangular a sus enemigos con una soga de nylon que lleva enrollada en el reloj. Shaw tuvo que entrenarse durante meses para poder ofrecer la fortaleza física que su papel requería (hizo un curso acelerado de culturismo y dio clases de lucha libre greco-turca), ensayando las peleas con Connery en un gimnasio de Estambul.

El equipo de chicas Bond se completó con Eunice Gayson, de nuevo en la piel de Sylvia Trench; Aliza Gur (Miss Israel), la violenta hembra gitana que se enfrenta en una pelea memorable con un mito del cine fantástivo inglés, y la jamaicana Martine Beswick en el papel de la no menos seductora Zora. Una muchacha turca desconocida, Leila, corrió con el papel de la bailarina que intenta seducir al agente secreto con su fenética danza del vientre, en otra escena famosa. Es de destacar la primera aparición de Desmond Llewelyn en el papel del científico Q.


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La Filmación:

* El rodaje se inició en Santa Sofía (Aya Sofya), en Estambul, y el director, al saber que Pedro Armendáriz padecía un cáncer en fase terminal, filmó en primer lugar todas sus escenas y él mismo le dobló en las últimas secuencias (la mayoría planos generales), cuando el estado físico del malogrado actor le impidió continuar con su papel. La tragedia sobrevino poco tiempo después: aquejado de terribles dolores, Armendáriz se suicidó en el hospital donde le habían internado. Ni siquiera llegó a ver estrenada la película. Su legado es uno de los personajes más queridos de la saga Bond.

* Durante las dieciséis semanas que duró la filmación, un largo período para la época, se trabajó a un ritmo agotador. fue además un rodaje bastante accidentado sembrado de imponderables de todo tipo. El parte de incidentes se abrió con los actores turcos, cuya escasa experiencia en películas de esta envergadura obligó a repetir varias veces algunas de las tomas más importantes de la secuencia del Orient Express, con lo que el presupuesto se resintió considerablemente. Pero lo peor aún estaba por llegar.

* La escena en la que Bond tiene que correr delante de un helicóptero debía ser filmada en un principio en Grecia, pero debido al mal tiempo, tuvo que realizarse en la campiña escocesa. Connery quiso rodarla él mismo y a punto estuvo de no contarlo porque en una de las tomas el aparato pasó a escasos centímetros de su cuerpo. En otra ocasión, cuando Terence Young se encontraba examinando una localización, el helicóptero en el que viajaba tuvo un problema en el motor y se precipitó hacia el mar en picado. Después de haber estado a punto de dejar la vida a treinta metros de profundidad, el director se presentó en el set en menos de una hora.

* Para la secuendia de la cisterna infestada de ratas se utilizaron doscientos roedores, que el propio Young seleccionó con la colaboración de un especialista de Madrid, ya que la ley inglesa prohibía utilizar ratas británicas. La escena se resolvió finalmente en un garaje de la capital española. Su sola meción provoca escalofríos entre los miembros del equipo, pues los roedores resultaron ser unos intérpretes muy temperamentales, y hubo que colocar las cámaras al otro lado de un cristal para evitar sus ataques.

* La persecución con la lancha motora, añadida a última hora el guión de Richard Maibaum por orden de los productores, que deseaban incluir una escena espectacular, tuvo que ser rodada de nuevo al regresar a Inglaterra, ya que la filmación en Estambul había estado llena de dificultades. Su realización también fue una pesadilla. Bond tenía que deshacerse de las barcas de los malos vaciando en el mar el contenido de unos bidones de gasolina y prendiéndole fuego con una bengala, y eso fue lo que hizo. Pero las llamas, que se propagaron más de la cuenta, estuvieron a punto de reducir a cenizas a varios especialistas.

* Todos los interiores se filmaron en Inglaterra, en los estudios Pinewood de Gran Bretaña, entre ellos el del campo donde se entrena el malvado Red Grant, que no era otro que el jardín del estudio. La alabada escena inicial se realizó siguiendo al pie de la letra las indicaciones del productor Harry Saltzman, que estaba empeñado en recobrar el espíritu del maestro Alfred Hitchcock

FUENTES: http://www.dvdactive.com/reviews/dvd...with-love.html
http://www.dvdbeaver.com/film/DVDRev...dvd_review.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/From_Ru...(pel%C3%ADcula)
http://www.amazon.co.uk/Russia-Love-...dp/B001CRRAKS/

007 Dr. No Blu-Ray UK James Bond 007


007 Dr. No Blu-Ray UK James Bond 007

Dr. No es el primer film de James Bond, algunas veces es conocido como El doctor No, El satánico Dr. No, o Agente 007 contra el Doctor No.



Studio: MGM
Video: MGM / 20th Century Fox
Feature Runtime: 1:49:50
Feature film disc size: 28.49 Gig
One dual-layered Blu-ray
Case: Standard Blu-ray case
Release date: October 21st, 2008

Video: Aspect ratio: 1.66:1
Resolution: 1080p
Audio: English DTS HD Master 5.1, Original English Mono, Spanish (mono)
Subtitles: English HOH, Spanish, and none


Supplements:

• Audio Commentary with director Terence Young and members of the cast and crew
• 007: License to Restore featurette
• The Guns of James Bond featurette
• Premiere Bond : Opening Nights featurette
• Into the World of Dr. No (42:10 in HD!)
• Terence Young: Bond Vivant featurette (17:57 in HD!)
• Radio Communication (8:29)
• Dr. No 1963 Featurette
• Original Trailers, TV and Radio Spots
• Image Database


Reparto:

* James Bond: Sean Connery
* Honey Ryder: Ursula Andress, voz de Nikki van der Zyl
* Dr. Julius No: Joseph Wiseman
* Profesor Dent: Anthony Dawson
* Quarrel: John Kitzmiller
* Felix Leiter: Jack Lord
* M: Bernard Lee
* Miss Moneypenny: Lois Maxwell
* Miss Taro: Zena Marshall
* Sylvia Trench: Eunice Gayson
* Mayor Boothroyd (Q): Peter Burton
* Kutze: George Pravda
* John Strangways: Timothy Moxon, voz de Robert Rietty


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Una vez decidido el actor principal, se buscó a un intérprete capaz de encarnar con propiedad al malo de la historia, el siniestro Doctor No. Fleming propuso a su amigo Noel Coward y cuentan que, cuando al actor ocasional le ofrecieron el papel, éste respondió rápida y contundentemente en un telegrama: "Querido Ian, la respuesta a Doctor No es ¡no!, ¡no!, ¡no!". Se necesitaba a alguien que pudiera aterrar con su sola presencia. Recordemos que el personaje debía medir más de dos metros, ser oriental y utilizar dos enormes garfios por manos; por tanto, la elección eliminaba a muchos posibles aspirantes. Tanto es así que el primer esbirro de SPECTRA estuvo a punto de no tener apariencia humana, ya que se pensó en que lo encarnase un mono amaestrado, pero al final los productores decidieron confiar el papel al veterano Joseph Wiseman, un sobrio actor secundario de rostro siniestro y voz de ultratumba.


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El tercer pilar del raparto, la "chica Bond", cayó en manos de una actriz de veinticinco años más conocida por su matrimonio con John Derek que por sus trabajos cinematográficos: Ursula Andress. Fue precisamente su marido quien la convenció para que interpretara el personaje de Honey Ryder, definido por el autor de la novela como la "parte trasera de una Venus de Botticelli". El elenco se completó con Peter Burton, Bernard Lee, Jack Lord y Louis Maxwell, encargados de dar vida, respectivamente, a "Q", "M", Felix Leiter y Miss Moneypenny, los fieles colaboradores del más frío agente secreto de la historia.



Argumento:


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El agente del MI6 John Strangways (Tim Moxon) es asesinado en Jamaica, y James Bond (Sean Connery) es enviado allí para comenzar la investigación. En Jamaica, 007 se encontrará con Quarrel (John Kitzmiller), Félix Leiter (Jack Lord) un agente de la CIA, y con Honey Rider (Ursula Andress). Luego, mientras los tres investigaban la isla Crab Key (Cayo Cangrejo), propiedad del Dr. Julius No, el presunto asesino de Strangways, Quarrel es asesinado y Bond y Honey son tomados prisioneros en la guarida del enfermizo doctor, donde se enteran su diabólico plan: secuestrar naves espaciales en órbita para dominar al mundo. James Bond logra infiltrarse al centro de operaciones del Dr. No, matando a éste haciéndolo caer en un reactor nuclear.


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Curiosidades:

- El nacimiento cinematográfico del agente 007 tuvo lugar el 26 de febrero de 1962 en los Estudios Pinewood, de Londres, donde se rodaron todos los interiores. Con un menguado presupuesto de un millón de dólares, los productores hicieron auténticos prodigios para que su obra pareciese más costosa. Se filmaron los exteriores en los lugares más exóticos de Jamaica donde Fleming tenía por entonces fijada su segunda residencia, lo que facilitó mucho las cosas, puesto que el autor conocía perfectamente la isla y tenía listas todas las localizaciones posibles para la cinta:

* La Playa de Laughing Water
* El pantano de Falmouth y
* El aeropuerto de Kingston

Aunque los productores se excedieron bastante de lo presupuestado, 100.000 dólares, que entonces era una cifra alarmante, el rodaje transcurrió sin muchos incidentes.


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- La película se estrenó en Estados Unidos el 8 de mayo de 1963 (en 450 salas del medio oeste y del suroeste) sin demasiados alardes publicitarios y con un título que los exhibidores demoledoramente estúpido y sin futuro: Dr. No. La première europea fue en Londres el 7 de octubre de 1962, a la que Connery acudió en compañía de Zena Marshall, la exótica Miss Taro. A pesar de la modestia de su lanzamiento, el filme fue ganado puestos hasta convertirse -en contra de todas las previsiones- en el quinto título más taquillero del mercado británico en 1962. Y no sólo recuperó su inversión, sino que dio ganancias suficientes como para garantizar un nuevo capítulo de la saga.

- El actor del "gunbarrel" (famosa escena inicial del cañon de la pistola), no es Connery, sino el especialista Bob Simmons. Connery no rodó él mismo esta secuencia hasta Operación Trueno (1965).

- Maurice Binder diseñó el "gunbarrel" en el último minuto, apuntando con la cámara a través de un cañon de pistola real.

- La música corre a cargo de Monty Norman, la cual en su mayoría tiene canciones de estilo jamaicano acorde al lugar en donde se desarrolla la película. las piezas instrumentales de la pèlicula corren a cargo de John Barry que aparece como no acreditado en la película. El tema principal de la película es el tema de James Bond cuya autoría legal la posee Monty Norman. De este tema existen dos variaciones, la original compuesta por Monty Norman y la segunda con diferentes arreglos y una instrumentalización más rápida hecha por John Barry aunque el famoso tema oficialmente le pertenezca a Norman, la versión utilizada en todas las películas posteriores es la de John Barry.

FUENTES: http://es.wikipedia.org/wiki/Dr._No
http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDRe...no_blu-ray.htm
http://www.amazon.co.uk/Dr-No-Blu-ra...dp/B001CRRAJY/

The Shawshank Redemption (1994) Sueños de Libertad Blu-Ray USA DICIEMBRE 2008


The Shawshank Redemption (1994) Sueños de Libertad Blu-Ray USA DICIEMBRE 2008

"El miedo te mantiene prisionero. La esperanza te da la libertad."



The Shawshank Redemption (Sueños de libertad o Sueños de fuga en Hispanoamérica y Cadena perpetua en España) es una película estadounidense del año 1994 escrita y dirigida por Frank Darabont. Basada en el cuento corto de Stephen King, Rita Hayworth y la redención de Shawshank, fue nominada a 7 premios Oscar, incluyendo el de mejor película.


Ficha técnica

Dirección: Frank Darabont
Guión: Stephen King y Frank Darabont
Música: Thomas Newman
Vestuario: Elizabeth McBride


Reparto

* Tim Robbins - Andy Dufresne
* Morgan Freeman - Ellis Boyd 'Red' Redding
* Bob Gunton - Guarda Samuel Norton
* William Sadler - Heywood
* Clancy Brown - Capitán Byron T. Hadley
* Gil Bellows - Tommy
* Mark Rolston - Bogs Diamond
* James Whitmore - Brooks Hatlen



The Shawshank Redemption (US BD) in December

Warner Home Video have announced the US Blu-ray Disc release of The Shawshank Redemption on 2nd December 2008 priced at $34.99 SRP. Frank Darabont’s prison drama based on the Stephen King short story stars Tim Robbins and Morgan Freeman.



Features include:

* 1080P 1.85:1 Widescreen
* English 5.1 Dolby TrueHD
* English 5.1, French 2.0 (Dubbed in Quebec) and Spanish 2.0 Dolby Digital
* English, French, Spanish, Chinese, Korean and Portuguese subtitles (Main Feature only)
* Commentary by writer/director Frank Darabont
* 2 Documentaries: Hope Springs Eternal: A Look Back at The Shawshank Redemption, Shawshank: The Redeeming Feature
* The Charlie Rose Show segment featuring Darabont, Tim Robbins and Morgan Freeman
* Comic Spoof of The Shawshank Redemption
* Stills and Collectibles Galleries
* Theatrical Trailer (HD)



Curiosidades



- The Shawshank Redemption había sido votada como el segundo mejor filme (el primer puesto lo ostenta, hasta la fecha, The Dark Knight) de la historia según Internet Movie Database Top 250 Movies of All Time. Actualmente, debido a un cambio en la política de clasificación de películas, en la que sólo valoran los votos de votantes asiduos, The Shawshank Redeption queda situada en el primer lugar de dicha lista. Clasificada gracias a 344.851 votos, es sin duda alguna la película más votada de las 250 que aparecen en la lista de IMDb, seguida por La Comunidad del Anillo, que se encuentra actualmente en el vigésimo lugar, con 293.330 votos de usuarios, y Pulp Fiction en sexto puesto con 292.889 votos. La Lista de IMDb solo se considera cuando la persona votante se ha registrado.

- El rol de Tommy Williams originalmente era para Brad Pitt.

- La película que los prisioneros estan viendo donde actúa Rita Hayworth es Gilda.

- Al principio del film, cuando a Morgan Freeman le rechazan su libertad condicional, sus amigos le preguntan que pasó, y este contesta : La misma mierda, distinto día. Esta frase también es usada en la película Dreamcatcher, adaptada de una novela de Stephen King y también protagonizada por Morgan Freeman.

- El rol de Andy Dufresne fue originalmente ofrecido a Tom Hanks, pero este no pudo aceptar ya que estaba comprometido con Forrest Gump. Sin embargo, protagonizó la siguiente película de Frank Darabont, The Green Mile, también basada en una novela de Stephen King.



FUENTES:

http://www.dvdtimes.co.uk/content.php?contentid=68878
http://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1os_de_fuga
http://es.wikiquote.org/wiki/Cadena_perpetua


COPIA DE SEGURIDAD:

Format : mkv
Runtime : 142 min
Video Bitrate : 5932 kbps
Audio Specs : 1) English AC3 5.1 @ 640 kbps | 2) English commentary
Subtitles : English, Spanish, Greek
Rating : 9.2/10 (381,663 votes) top 250 #1
iMDb : http://www.imdb.com/title/tt0111161/
Enlace: http://www.mininova.org/tor/1949232

TORRENTS "720p -jonny-" | "720p CtrlHD" | "720p eztv"


TORRENTS "720p -jonny-" | "720p CtrlHD" | "720p eztv"

Una cosa que suele decepcionar bastante a los que bajan películas en 720p es no encontrar fuentes en los .torrent o que los mismos esten en trackers privados innaccesibles sin invitación o con registraciones cerradas.
A mi siempre me funciona a la perfección bajar los .torrent que terminan en -jonny- .
Para filtrar los torrents de -jonny- en 720p, lo único que tienen que hacer es seguir los siguientes enlaces:

http://www.mininova.org/search/?search=720p+jonny
http://thepiratebay.org/search/720p+jonny/0/3/0/


Otra opción que suele dar buen resultado es filtrar los .torrent que terminan en CtrlHD y buscar los que no sean de trackers privados (que son los que en mininova.org figuran con una P roja). Enlaces:

http://www.mininova.org/search/?search=720p+CtrlHD
http://thepiratebay.org/search/720p+CtrlHD/0/3/0/


Por último si lo que buscan es series de TV en 720p, lo mejor es seguir los siguientes enlaces:

http://www.mininova.org/search/?search=720p+eztv
http://thepiratebay.org/search/720p+eztv/0/3/0/
O ingresar en: http://eztv.it/frontpage.php y en la búsqueda tipear "720p"



Por último un tema clave, los subtítulos.

Para series de TV lo mejor suele ser entrar aquí: http://www.subs-team.info/category.php?id=4

Y si los que bajan no les coinciden los tiempos, la segunda opción es entrar aquí: http://www.subdivx.com/ y buscarlos.

Para las películas se puede usar también la página de SubDivX ( http://www.subdivx.com/ ) o utilizar otras páginas de subtítulos como ser http://www.solosubtitulos.com/ o http://buscador.argenteam.net/ .


Espero que les sea de ayuda y si conocen otras opciones que den buenos resultados no duden en comentarlas así las conocemos todos.

Hellboy.2.The.Golden.Army.720p.BluRay.x264-SEPTiC


Hellboy.2.The.Golden.Army.720p.BluRay.x264-SEPTiC






FICHA TECNICA

TITULO ORIGINAL: Hellboy II: The Golden Army
PAIS: Estados Unidos
DIRECCION: Guillermo del Toro
GUION: Guillermo del Toro, en base a un argumento de Guillermo del Toro y Mike Mignola, sobre el cómic de Mike Mignola
ACTORES: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Luke Goss, Jeffrey Tambor, John Hurt, John Alexander, James Dodd, Anna Walton, Brian Steele.
GENERO: Acción / Fantástico
ESTRENO: 28 de junio de 2008 (Festival de Los Ángeles), 11 de julio de 2008 (Estados Unidos, México, Panamá), 28 de agosto de 2008 (Chile), 29 de agosto de 2008 (España), 9 de octubre de 2008 (Argentina), 10 de octubre de 2008 (Venezuela)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Del Toro se destaca en la creación de un universo de fantasía que fascinará a los amantes del cómic original y de la acción.
WEBSITE: http://www.hellboy-lapelicula.es/



SINOPSIS

En 2004, el mexicano Guillermo del Toro dirigió Hellboy, una película basada en la historieta de Mike Mignola y editada por Dark Horse Comics. El filme fue un gran éxito de taquilla, con 60 millones de dólares recaudados en Estados unidos y 100 millones de dólares en todo el planeta.
Por supuesto, un éxito comercial de Hollywood siempre termina generando una secuela. Así es como del Toro se puso al frente de Hellboy II: The Golden Army, traducida como Hellboy II: El Ejército Dorado. Entre las principales figuras del elenco, aparecen Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Luke Goss y John Hurt.
La película muestra cómo se rompe la vieja tregua existente entre los seres humanos y los seres del mundo fantástico. Nuada (Goss), el líder del reino subterráneo, decide traicionar a sus ancestros y despierta a un ejército de criaturas infernales, con el objetivo de volverá a apoderarse de lo que alguna vez fue suyo. Su intención es que los miembros del mundo fantástico puedan recorrer la Tierra sin restricciones ni límites.
El único héroe que puede detener al cruel dictador y sus mercenarios es el incomprendido Hellboy (Perlman). Junto al equipo de la Oficina para la Investigación y el Desarrollo de lo Paranormal, formado por su novia pirocinética Liz (Blair), su gemelo acuático Abe (Jones) y el místico protoplásmico Johann (James Dodd), Hellboy viajará entre los dos mundos para poner orden.
¿Qué diferencia a esta secuela respecto a la película original? Según puede leerse en FilmAffinity.com, Roger Ebert (Chicago Sun-Times) afirma que Hellboy II iguala en todos los aspectos al primer filme, aunque es “más ruidoso”. Para The New York Times, la película es un gran lío, frecuentemente sin sentido pero muy divertido. Algo similar expresa USA Today, que considera que la propuesta es entretenida pero sin pretensiones.
De acuerdo a la opinión de Alfonso Velázquez, publicada en ExtraCine.com, Hellboy II cuenta con excelentes actuaciones, una impresionante fotografía a cargo de Guillermo Navarro, un guión construido con pasión y la narrativa del “mejor cuenta-cuentos de la actualidad”: del Toro.
BlogdeCine.com menciona que, aunque la película es poco original, el trabajo de del Toro es brillante y la puesta en escena, fabulosa. Por eso, puede decirse que Hellboy II es un título muy entretenido y que logra un gran impacto gracias a la espectacularidad de sus imágenes.
En LaButaca.net, del Toro asegura que el universo de Mignola requiere de criaturas con “un potente componente físico”. El cineasta ha ido mucho más allá del cómic e incluso se ha animado a crear sus propios seres, como el troll Wink y el Ángel de la Muerte.
Hellboy II: El Ejército Dorado tuvo su estreno comercial en julio, cuando se exhibió en Estados Unidos, México y Panamá, entre otros países. Ayer se estrenó en Chile, hoy en España y en octubre llegará a Argentina y Venezuela.



RIPEO

TAMAÑO 6.56 GB
RIPEO BluRay
CONTENEDOR .mkv
CALIDAD 720p | 1280 x 688 | 6435kbit/s
CÓDEC x264
IDIOMA English | DTS @ 1536 Kbps



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PASSWORD: http://tehparadox.com



FUENTES: http://tehparadox.com/forum/f89/hell...septic-179405/
http://www.pochoclos.com/estrenos/he...dorado-hellboy
http://scenereleases.info/2008/10/he...64-septic.html

BAJADA ALTERNATIVA: http://thepiratebay.org/torrent/4476...ay.x264-SEPTiC (Torrent)


sábado, 1 de noviembre de 2008

THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (1993) El Extraño Mundo de Jack

THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (1993) El Extraño Mundo de Jack

Esta nueva edición, que se consigue en los Blockbusters y en la página de Tematika, es una verdadera ganga, teniendo en cuento lo que cuesta el Bluray o la edición de Zona 1 que trae la inútil Digital Copy.


Foto: ForoDVDManía

DISC ONE: THE FILM - TAMAÑO: 7.18 GB

http://2.bp.blogspot.com/-yYDpRTkJPBU/Tcm4LiSds1I/AAAAAAAAAN4/AA9igz1lzlk/s1600/the_nightmare_before_christmas_poster.jpg

Audio Commentary with producer Tim Burton, director Henry Selick, and composer Danny Elfman
Backstage Disney:
-"What's This? Jack's Haunted Mansion Holiday Tour" featurettes:
--"On Track" (7:11)
---With Actual Ride Narration In English (Subtitles Available)
---With Trivia Track (Ride Narration in English and Subtitles For Trivia)
--"Off Track" (37:20)
"Tim Burton's Original Poem narrated by Christopher Lee" (with introduction by Tim Burton) (10:57)
-"The Making of Tim Burton's The Nightmare Before Christmas"[/u] (24:40)
--Program Start/Chapter 1: The Beginning
--Chapter 2: Music
--Chapter 3: Storyboards
--Chapter 4: Art Direction
--Chapter 5: Puppets
--Chapter 6: Animation
Bonus Trailers (First 5 Play Before The Menu):
- "Sleeping Beauty" (0:58)
- "Beverly Hills Chihuahua" (1:32)
- "Wall-E" (2:32)
- "Disney Blu-Ray" promo (1:47)
- "Chronicles of Narnia: Prince Caspian" (0:45)
- "Disney Parks" promo (0:31)
- "Secret of the Magic Gourd" (2:11)
- "Tinkerbell" (1:37)


DISC TWO: BONUS MATERIAL - TAMAÑO: 2.57 GB

http://4.bp.blogspot.com/_jjbQxS4D8wI/SwwxjtaH91I/AAAAAAAAAAs/zKc8IrqjR_w/s1600/2006_nightmare_before_christmas_in_disney_001.jpg

"Frankenweenie" short (with introduction by Tim Burton) (30:00)
"Vincent" short (5:51)
Deleted Scenes:
-Deleted Storyboards (Each one introduced aurally by director Henry Selick) (2:53):
--Behemoth Singing
--Oogie Boogie with Dancing Bugs
--Alternate Identity of Oogie Boogie
-Deleted Animations (Each one introduced aurally by director Henry Selick) (5:03):
--Jack's Scientific Experiments
--Vampire Hockey Players
--Lock, Shock and Barrel
--Oogie Boogie Shadow Dance
The Worlds of Tim Burton's The Nightmare Before Christmas
-Halloween Town:
--Jack Skellington:
---Character Designs
---Animation Tests (With Audio Commentary with director Henry Selick)
---Jack's Tower Concept Art
--Sally:
---Character Designs
---Animation Tests (With Audio Commentary with director Henry Selick)
---Sally's Bedroom and Kitchen Concept Art
--Oogie Boogie:
---Character Designs
---Oogie's Lair Concept Art
--Evil Scientist and Igor:
---Character Designs
---The Laboratory Concept Art
--Lock, Shock, and Barrel:
---Character Designs
---The Treehouse Concept Art
--The Citizens
---Character Designs
---Zero Animation Tests
---Halloween Town Concept Art
-Christmas Town:
--Santa Claus Character Designs
--Santa's Helpers Character Designs
--Concept Art
-The Real World
--Character Designs
-Concept Art
Storyboard to Film Comparison: Town Meeting (3:45)
-Posters and Trailers:
--Posters
--Teaser Trailer (1:41)
--Theatrical Trailer (1:24)

La edición Zona 1 trae audio DTS, pero no creo que traiga los audiocomentarios subtitulados (a confirmar). Salvo esto creo que incluye los mismos contenidos y cuesta la mitad. ;-)


La producción y realización

The Nightmare Before Christmas, conocida en castellano como El extraño mundo de Jack (Hispanoamérica) y Pesadilla antes de Navidad (España)[1] , es una película de 1993.

http://4.bp.blogspot.com/_GQLvehgS7BA/TRu-RuYM4oI/AAAAAAAABcg/cBF7VFXA0Vs/s1600/Scan-101229-0015.jpg

Fue realizada con la técnica stop-motion , catalogada como película animada y/o película animada musical, que trata acerca de cómo los habitantes de Halloween Town toman la Navidad, para festejarla bajo su muy particular enfoque. Fue dirigida por el animador de stop-motion Henry Selick. La película esta basada en los dibujos y un poema de Tim Burton, quien fungió como co-productor. Él no la dirigió como muchas veces se ha creído, pero estuvo muy involucrado en ella.

Esta película utiliza la técnica de animación llamada stop-motion y supuso la primera de una serie de películas de Tim Burton con este estilo.

Para la producción de esta película, Tim Burton reunió a un grupo de animadores, artistas y elenco y fundó una compañía de producción llamada Skellington Studios, para la realización del guión y la creación de nuevos personajes (como el artista que es, Burton fue bastante específico en el ambiente y apariencia de la película; incluso limitó a anaranjado, negro y blanco los colores elementales de Halloween Town).

Burton animó a los artistas a no utilizar su mano dominante para la realización de los dibujos y así lograr un estilo único. Una vez que los bocetos fueron aprobados, se comenzaron a hacer a media escala las maquetas de cartón, que fueron utilizadas de guía para la construcción de los escenarios finales.

Las marionetas fueron construidas con un detallado esqueleto de metal, y puestas por partes cuando se les inyectó el látex en espuma; el último paso en la fabricación fue enviarlas al departamento de pintura. Se hicieron varias marionetas de la mayoría de los personajes, muchos completaron más de un ciclo entre su fabricación, utilización en el set y regreso al taller para retoques.

A menudo, el equipo tuvo que improvisar soluciones a los problemas que iban apareciendo durante la producción. Uno de estos fue el dar a los personajes las distintas expresiones que se les ven en la película: hacerlos hablar (y cantar). Esto fue logrado de diversas maneras. Algunas marionetas tenían bocas que se movían manualmente, mientras que las de los personajes principales, como Jack, tenían cientos de cabezas reemplazables con expresiones diferentes, con lo que lograron un amplio rango de expresión. La marioneta de Sally tuvo máscaras intercambiables, debido a que su cabello era demasiado largo como para ser puesto en cada una de las cabezas que se necesitarían. Otro de los problemas a los que se enfrentaron los animadores dentro del set, fue el tamaño tanto de las marionetas como del set mismo, pues temían no poder controlar estas últimas bien. Este problema fue resuelto construyendo los diferentes sets en secciones, para que pudieran ser separadas cuando el animador pudiera trabajar en la parte necesaria, y después volverlo a unir para la captura del cuadro.

La filmación fue bastante lenta y tediosa; tardaron cerca de 3 años en terminarla. Los animadores trabajaron en varias etapas al mismo tiempo, para ganar tiempo, pero al unir el trabajo al final de la semana, seguían siendo solo unos minutos del total de la película. El equipo tenia que ser muy cuidadoso en el manejo de los escenarios y de las marionetas pues un simple golpe podría arruinar la toma y habría que comenzar nuevamente de cero.

Al final de la producción del filme, los escenarios y marionetas tuvieron diferentes destinos. Henry Selick tiene varios de ellos en su colección personal, algunos de los animadores conservaron algunas de las marionetas. Muchos de los elementos fueron simplemente desechados. Algunas de las marionetas que tenían forma humana fueron cortadas para extraer la armadura metálica, pues era muy caro mandar a hacer nuevas. Halloweentown puede ser visto actualmente en la escalera que conduce al primer piso del Planet Hollywood de Downtown Disney, Orlando, Florida.

The Nightmare Before Christmas se estrenó en Estados Unidos el 29 de octubre de 1993. La película fue distribuida por Touchstone Pictures, estudio que pertenece a Walt Disney Company, después de haber cortado parte del contenido más oscuro.

La versión remasterizada en 3-D de la película, fue relanzada por Walt Disney Pictures el 20 de octubre de 2006 (en EE. UU.).

http://4.bp.blogspot.com/_UMxHrJN54AM/TJp43VM-bNI/AAAAAAAABIk/-krgaK6Yz1M/s1600/jack+sally.jpg

La idea original para la película vino de Tim Burton, mientras trabajaba como animador para Disney. La idea comenzo a tomar forma en su cabeza cuando en una tienda vio cómo quitaban la mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad. Así, el gusto de Tim por las películas navideñas como How The Grinch Stole Christmas (De como el Grinch robó la navidad, de Dr. Seuss) y Rudolph the Red Nosed Reindeer (Rodolfo el reno de la nariz roja). En una entrevista Burton también describe The Nightmare Before Christmas como una historia opuesta a la del Grinch, mientras la segunda intenta destruir la Navidad, Jack verdaderamente quiere celebrarla pero accidentalmente termina casi destruyéndola. Mientras trabajaba, Burton realizó un poema en un pedazo de papel y unos cuantos dibujos. En esta versión inicial, solo se incluía a Jack, Zero y Santa Claus. El resultado en el filme fue muy diferente a este primer planteamiento.

El guión fue adaptado por Michael McDowell y guionizado por Caroline Thompson.

Originalmente, Tim Burton ofreció esta idea a Disney, pero fue rechazada. Disney le dijo que era para jóvenes de más edad, así que guardó su material y continuó su trabajo en The Black Cauldron. No fue sino hasta unos años después que Burton pudo comenzar la producción del que ha sido su sueño para crear.



Curiosidades

* El personaje de Jack aparece en una película de Disney llamada Return to Oz de 1985 que es la segunda parte del clásico (El mago de Oz) de 1939 como un personaje creado por una princesa para espantar a una bruja malvada, pero al ser rociado con polvos de la vida cobra vida. Este personaje también se llama Jack y tiene la misma apariencia que el de la pelicula de Burton de años después.En realidad, Tim Burton es un fan declarado de las novelas de Oz, escritas por L. Frank Baum a partir del año 1900, y quiso rendir homenaje al mismo basando su personaje de Jack Skellington en Jack Pumpkinhead(personaje de la segunda novela de la saga, "Land of Oz") y a la encantadora Sally en Scraps, la chica hecha de retales(personaje de la séptima novela "The Patchwork Girl of Oz")

* Los niños traviesos del pueblo se llaman Lock, Shock y Barrel, curiosamente similar al título de la película británica "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" de Guy Ritchie.

* Es la pelicula preferida de la cantante Amy Lee (Evanescence), quien canta la canción de Sally (Sally's Song) en el disco Nightmare Revisited (Un disco tributo a la pelicula)



Reacción y legado

Nightmare fue exhibida por primera vez el 19 de octubre de 1993. A pesar de recibir criticas positivas, con un 97% de “frescura” por parte de Rotten Tomatoes, el filme luchó por la aceptación de la audiencia. Eventualmente ganó unos respetables $50 millones en las taquillas, pero aun así no se acercaba a los muchos filmes de éxito que Disney tenia en esa época.

Fue nominada para Mejor Banda Sonora Original en los Globos de Oro de 1994, y obtuvo una nominación al Oscar por Efectos Visuales; perdió en ambas nominaciones.

Cuando The Nightmare Before Christmas fue lanzada en video, fue ganándose poco a poco un público de culto, especialmente entre la subcultura gótica. Para el inicio del 2000, la mercancía relacionada a la película se convirtió en un boom, y se hizo bastante popular entre los jóvenes, hasta convertirse en un clásico para los días de fiesta.

El mismo estudio lanzó una película en stop motion en 1996, basada en el libro de Roald Dahl, James and the Giant Peach (Jimmy y el durazno gigante en Hispanoamérica y James y el melocotón gigante en España), la cual tuvo éxito, a pesar de no ser agradable para todos.

En el 2005, Burton regresó al medio del stop motion con la película, Corpse Bride (La Novia Cadáver y en Hispanoamérica El cadáver de la novia), la cual fue distribuida por Warner Bros. Aunque fue duramente comparada con The Nightmare Before Christmas, obtuvo críticas positivas.

El 20 de octubre de 2006, una versión en tres dimensiones y remasterizada del filme fue lanzada por parte de Disney Digital 3D en algunos cines. Junto con este lanzamiento, el mismo día lanzó al mercado un álbum especial de dos discos, en donde artistas como Fall Out Boy, Marilyn Manson, Panic! At The Disco, Fiona Apple y She Wants Revenge, contribuyeron lanzando nuevas versiones de las canciones del filme. El álbum alcanzó rápidamente el puesto 4 en el Chart del iTunes Top Albums.

Nightmare Before Christmas, fue pensada originalmente para ser distribuida por Disney, pero cuando esta película obtuvo la clasificación PG (Todo público, pero compañía parental recomendada; En España obtuvo una calificación mayores de 7 años y en México A, para todo público) los ejecutivos de la empresa pensaron que, siendo Disney un estudio enfocado al público infantil, no se vería bien como distribuidor de este film, así que fue Touchstone Pictures, filial enfocada a adolescentes y adultos, terminó haciéndolo.

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/The_Nig...fore_Christmas
Blu-Ray: http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDRe...as_blu-ray.jpg



Extraído de ZonaDVD.com:

Henry Selick dirigió la compleja adaptación cinematográfica de una historia de Tim Burton (Ed Wood, Big Fish...), producida también por el propio Burton. En este peculiar "cuento de Navidad", Jack Skellington (rey del lúgubre país de Halloween) descubre casualmente la Ciudad de la Navidad; al no entender claramente el concepto de "Navidad", parece ser que las -habitualmente entrañables- fiestas que se avecinan van a resultar poco convencionales este año...

Con música y canciones de Danny Elfman, quien también le presta su voz a Skellington para las canciones, esta fantasiosa película se realizó toda mediante marionetas animadas -filmadas fotograma a fotograma (técnica de stop motion)-, habiendo sido nominada en 1994 al Oscar® a los mejores efectos visuales. El resultado es una película tan atractiva visualmente como musicalmente, que sorprenderá y fascinará por igual a chicos y grandes.

El principal reto del director de fotografía, Pete Kozachik, fue iluminar y filmar correctamente cada uno de los complicados planos, filmados íntegramente en maquetas y con marionetas animadas foto a foto. La dificultad aumenta por el hecho de que una sola secuencia necesitaba habitualmente varios días de rodaje.

Kozachik cumplió correctamente con el encargo, obteniéndose una película visualmente muy impactante y con unos amplios rangos de colorido, oscuros en el mundo de Halloween, brillantes y luminosos en la Ciudad de la Navidad... Afortunadamente, el DVD recoge con dignidad este trabajo cinematográfico.

Fuente: http://www.zonadvd.com/modules.php?n...icle&artid=911



Datos adicionales:

La edición de colección en LaserDisc incluía un documental de 40 minutos a partir del cual se generó el de 24 minutos que aparece en esta edición y en la anterior (la denominada Special Edition).


Versiones para bajarse de internet:

The Nightmare Before Christmas [1993-BDRip-H.264]-NewArtRiot (0.74 GB)
http://thepiratebay.org/torrent/4374...%5D-NewArtRiot
The.Nightmare.Before.Christmas.1993.PROPER.720p.Bl uRay.x264 (2.19 GB)
http://thepiratebay.org/torrent/4378...uRay.x264-HALC
The.Nightmare.Before.Christmas.1993.REMASTERED.720 p.BluRay.x264 (4.37 GB)
http://thepiratebay.org/torrent/4372...p.BluRay.x264-
The.Nightmare.Before.Christmas.1993.720p.BluRay.DT S.x264-CtrlHD (4.37 GB)
http://thepiratebay.org/torrent/4370...TS.x264-CtrlHD


Banda de Sonido Original y "Revisited"



Danny Elfman - The Nightmare before Christmas [FLAC]
http://thepiratebay.org/torrent/4189...mas_%5BFLAC%5D

Danny Elfman - The Nightmare Before Christmas & Bonus (2006)
http://thepiratebay.org/torrent/3549...)_-_Soundtrack


The Nightmare Revisited [2008]

http://2.bp.blogspot.com/_UMxHrJN54AM/TJp3F2ie5LI/AAAAAAAABIE/Pua9YHOZZjA/s1600/jack.jpg

1. "Overture" (DeVotchKa)
2. "Opening" (Danny Elfman)
3. "This Is Halloween" (Marilyn Manson)
4. "Jack's Lament" (The All-American Rejects)
5. "Doctor Finkelstein/In The Forest" (Amiina)
6. "What's This?" (Flyleaf)
7. "Town Meeting Song" (The Polyphonic Spree)
8. "Jack and Sally Montage" (The Vitamin String Quartet)
9. "Jack's Obsession" (Sparklehorse)
10. "Kidnap the Sandy Claws" (Korn)
11. "Making Christmas" (Rise Against)
12. "Nabbed" (Yoshida Brothers)
13. "Oogie Boogie's Song" (Rodrigo y Gabriela)
14. "Sally's Song" (Amy Lee)
15. "Christmas Eve Montage" (RJD2)
16. "Poor Jack" (Plain White T's)
17. "To the Rescue" (Datarock)
18. "Finale/Reprise" (Shiny Toy Guns)
19. "Closing" (Danny Elfman)
20. "End Title" (The Album Leaf)
21. "Oogie Boogie's Song" (Tiger Army) - Digital Bonus trac

http://thepiratebay.org/torrent/4473...ted_%5B2008%5D
http://thepiratebay.org/torrent/4430...___bonus_track