sábado, 24 de julio de 2010

THE KILLER a John Woo film starring Chow Yun Fat

THE KILLER a John Woo film starring Chow Yun Fat
The Killer / Die Xue Shuang Xiong / Just Heroes / Bloodshed Of Two Heroes (1989)

Para el que no la conoce, aquí va una pequeña sinopsis/comentario: A un asesino a sueldo lo carcome la culpa por dejar ciega a una joven cantante en su último 'trabajo'. Fue sin querer, cuando estaba 'trabajando', o sea, en el momento en que mataba a un tipo (y todos los que lo rodeaban) por encargo. Al final toma la decisión de aceptar un último encargo, con idea de dedicar el dinero a pagarle a la chica un trasplante de córnea. Pero el tipo que lo contrató lo quiere muerto antes que pagado.
Sin abandonar su particular estilo que combina el melodrama al más puro estilo Douglas Sirk con la violencia intensa heredera de Peckinpah, el director asiático John Woo consigue su obra maestra dentro del género de acción "made in Hong Kong"; una violencia a destajo casi coreografiada irrumpe tras momentos de calma en los que nadie parece poder romper un plato. Maravilló a la crítica americana -su mejor visado para Hollywood- y a un sector del público eminentemente juvenil hasta convertirlo en un film de culto.

The Killer: Two Disc Ultimate Edition / DVD-Video / Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 1989 / Region 1
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Studio: Dragon Dynasty / Release Date: 3/30/2010 / Length: 106 mins / Number of Discs: 2-Disc Keep Case
VIDEO: Aspect Ratio: 1.85:1 Anamorphic NTSC
AUDIO: Cantonese Dolby Digital 2.0 Mono / English Dolby Digital 2.0 Mono
SUBTITULOS: English, English HoH, Spanish (los extras solamente vienen subtitulados en inglés)
NOTAS: TRANSFER PAL>NTSC. LA EDICIÓN CONSTA DE 2 DVD-5 (4.16 GB y 4.36 GB respectivamente)

Créditos del DVD Zona 1 de Dragon Dinasty comparado con los créditos originales de Criterion y demás ediciones
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Sobre los transfers de video:
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Ediciones Americanas (Criterion / Fox Lorber / Winstar): It was taken from a few different theatrical prints, which were provided by the Hong Kong studio. They refused access to the negative, so the worn prints were the only source that could be used. John Woo supervised the transfer and it is 1.85:1, with decent blacks, but constant print wear and tear. Thankfully, Criterion chose not to DVNR the hell out of it, as that would have resulted in an unstable, processed image with little detail. (NO SE USO EL NEGATIVO ORIGINAL Y POR SUERTE NO TIENE DNR, PERO NO ES ANAMORFICA)
Edición Francesa (HK Video): Disc 1 features John Woo’s director’s cut in a brand new anamorphic PAL transfer that, while not pristine, is easily the very best version ever created for the home market. A small amount of DVNR has been applied to clear up spots, but thankfully, Gans knows lighter is better. The print used is worn, like the Criterion, but shadow detail is there and color balance is good. The level of detail is somewhat soft compared to U.S. films, but again, this transfer looks much better than anything I have seen before. Disc 2 is where the good news comes in for English speaking folks like me! The longer 131 minute (124 PAL) Taiwanese cut has been transferred from the only surviving 35mm print and is in anamorphic widescreen! Taiwanese prints had English and Chinese subtitles on them, so by removing the optional French subtitles, you can view this longer cut with English subtitles that are, thankfully, much better than most Asian translations, with few spelling disasters and grammar gaffs. This print was in terrible shape and during reel changes, the print looks like it was run through a washing machine and then a paper shredder. More DVNR is used during the rough spots, but never too much to detract from the image. Despite all the water damage, spots and flaws, the image is very watchable and detailed. (HD Video es de Christopher Gans quien editó la película en sus dos versiones con algo de DNR sobre la versión de cines y la otra versión está muy arruinada e hizo lo que pudo con el material disponible, o sea, más DNR)
Edición Dragon Dinasty: Tomada de un master PAL 1080i, se uso tanto para crear el Blu-Ray como este DVD. El DVD es aceptable, el Blu-Ray no. (Ver notas sobre el BR abajo)

Versión incluída en esta edición:
110 MINUTOS NTSC / 106 MINUTOS (PAL) = Theatrical version
Otras Versiones existentes:
129 MINUTOS NTSC / 124 MINUTOS (PAL) = French "version longue" extended version (HK Video Z2 Francia)
136 MINUTOS NTSC / 131 MINUTOS (PAL) = Longer Taiwanese version (Long Shong VHS Taiwan)
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Como pueden ver en la comparación, La versión VHS Taiwan es 4:3, por lo tanto no sirve para nada practicamente. Es una anécdota.
En cambio la "Version Longue" incluída en el disco francés, es una joyita por lo que se puede apreciar en estas pequeñas capturas.

Extras de esta edición:
- Deleted Scene: Li Defends Jenny As John Watches (4:30)
- Deleted Scene: The Police Force Looks For John (27 sec)
- Deleted Scene: John And Jenny Find Happiness (49 sec)
- Deleted Scene: John And Jenny Share Breakfast With Sidney (49 sec)
- Deleted Scene: The Hunt Continues (18 sec)
- Interview: Exclusive interview with director John Woo (23:46)
- Interview: American Cinematheque Q & A on The Killer (2002) (34:59)
- Interview: American Cinematheque Q & A on Hard Boiled (2002) (11:34)
- The Killer Locations (8:46)
- Trailer: The Killer Original Theatrical Trailer (4:55)
- Trailer: The Killer UK Promotional Trailer (2:04)

Otros Extras existentes:
- Audio Commentary by director John Woo and production executive Terence Chang (Criterion Collection Z1)
- Audio Commentary by director John Woo (Fox Lorber / Winstar Z1)
- Audio Commentary by HK Cinema Expert Bey Logan (Hong Kong Legends Z2 UK)
- Deleted Scenes (Criterion Collection Z1)
- Deleted Scenes (3:27) (Fortune Star Z3 Hong Kong)
- Featurette: "Codes of Bullets - Part 4" featurette (10:20) (with English subtitles) (Zoke Culture Z3 China y Fortune Star Z3 Hong Kong)
- Interview: John Woo (e-m-s Z2 Alemania)
- Interviews: Kenneth Tsang (15:07), Sally Yeh (14:56) y Peter Pau (14:06) (Magic Box Z2 UK)
- Trailer: New Trailer (2:10) (Fortune Star Z3 Hong Kong)

Acerca del Blu-Ray:
- Disc Size: 22,992,857,248 bytes / Feature Size: 17,623,154,688 bytes
- Single-layered Blu-ray (BD-25) MPEG-4 AVC Video 1080i (PAL>NTSC transfer)
- It is hazy and appears to have moiring. It does not look or sound very good at all and judging by the running times this may be from a PAL source as well as riddled with annoying artifacts. (UN DESASTRE, PAL-NTSC y 1080i)
- No lossless audio option and the, ridiculous, English DUB has a 5.1 bump but the original Cantonese is in 2.0 channel. (AUDIO ORIGINAL 2.0 LOSSY)

alohaCriticón:
Un asesino a sueldo llamado Ah Jong (Chow Yun-Fat) deja sin vista a una cantante de club llamada Jennie (Sally Yeah), con la que posteriormente inicia un romance y con la que tiene la intención de vivir junto al mar tras abandonar sus actividades criminales. Persiguiendo tales actividades se encuentra el inspector Li Ying (Danny Lee).
John Woo logró llamar la atención de Occidente con esta película de acción y redención que vincula a dos personajes desencantados con el contexto criminal que les ha tocado vivir, y enfrentados en un ambiente de extrema violencia y muerte. Su expansión internacional se produce principalmente por la estética catártica aplicada a la múltiple brutalidad mostrada, que canaliza visualmente la represión violenta de parte de la audiencia.
El retrato de los protagonistas de progresiva afinidad amistosa, recae en el tópico personaje delictivo melancólico con ánimo expiatorio, melancolía significada en algunos tramos afectados de músicas sintetizadas y colores azulones con fondos marinos. El otro personaje clave del film, no menos tópico que el anterior, es el clásico cumplidor de la ley de métodos expeditivos.
A su lado se sublima la amistad con personajes sacrificados, y se incide de forma relamida en sus aspectos melodramáticos con la aparición de una joven que paga las consecuencias del mundo criminal en que ambos protagonistas se mueven.
El aspecto clave para el éxito de la rutinaria trama es el sentido estético-coreográfico de la acción violenta. Tal sentido, de cierto impacto y con despotismo de la cámara lenta, termina resultando monótono.
Al margen de su rutina, el concepto visual, aparentemente consistente e innovador para el que se cree que el cine nació ayer, no es más que una mezcla entre un giallo italiano de Dario Argento, las películas de Sam Peckinpah, el cine negro de los 40, el dibujo animado, la lujosa teleserie de policías ochenteras tipo “Corrupción en Miami”, las revistas pulp, y las intrigas criminales francesas de los 60 y 70, en especial “El silencio de un hombre” de Melville.
El clímax en la iglesia culmina de forma hiperbólica una película de gánsters y policías que, aunque mayoritariamente inverosímil y con un inicio un tanto chocarrero de videoclip barato, termina estilizando sus maneras y resultando suficientemente entretenida gracias al tenso y dinámico juego de gato y ratón y su extravagancia violenta, en la que caben frenéticas persecuciones de coches, secundarios malencarados y muertes a tutiplén.

Fuente: http://www.alohacriticon.com/elcriticon ... e3618.html

Filmografía de John Woo en DVD:
"The Young Dragons" / Tie han rou qing (1974)
"The Dragon Tamers" / Nu zi tai quan qun ying hui (1975)
Princess Chang Ping AKA Dinü Hua (1975) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=14219 (editada en Francia)
The Hand Of Death / Shao Lin Men / Countdown In/To Kung Fu / Shaolin Men / Strike Of Death (1976) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=2080 (Buenas ediciones en Zona 1 USA y Zona 2 UK pero solo subtituladas en Inglés)
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"Money Crazy" / Fa qian han (1977)
"Follow the Star" / Da sha xing yu xiao mei tou (1978)
Last Hurrah for Chivalry / Hao xia (1978) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=9046 (Buena edición en Zona 1 USA por Dragon Dynasty)
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From Riches to Rags / Money Talk / Qian zuo guai (1980)
To Hell with the Devil / Mo deng tian shi (1981)
Laughing Times / Hua ji shi dai (1981)
Plain Jane to the Rescue / Ba cai Lin Ya Zhen (1982)
The Time You Need a Friend / Xiao jiang (1984)
Run, Tiger Run / Liang zhi lao hu (1985)
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Heroes Shed No Tears (1986) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=7226
A Better Tomorrow / Yinghung Bunsik (1986) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=1264
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A Better Tomorrow II / Yinghung Bunsik II (1987) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=2414
The Killer / Die Xue Shuang Xiong / Just Heroes / Bloodshed Of Two Heroes (1989) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=1919
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Tragic Heroes / Just Heroes / Yi Dan Qun Ying (1989) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=8452
Bullet In The Head / Die Xue Jie Tou / Bloodshed In The Streets (1990) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=2449
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Once A Thief / Zong Heng Si Hai (1990) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=3717
Hard Boiled / Lat sau san taam / God of Guns (1992) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=530
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Hard Target (1993) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=532
Broken Arrow (1996) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=180
Face/Off AKA Face Off (1997) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=592
Blackjack John Woo's Blackjack (1998) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=11768
Mission: Impossible 2 / M:i-2 (2000) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=435
Windtalkers (2002) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=2504
Paycheck (2003) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=5458
Red Cliff / Chi bi (2008) http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=15469
Red Cliff II / "Chi bi xia: Jue zhan tian xia" (2009)
Reign of Assassins / "Jianyu Jianghu" (2010)
MAS: http://www.alohacriticon.com/elcriticon ... e6427.html

ENLACES:
http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=1919 (DVD comparisons)
http://www.dvdbeaver.com/film/DVDCompare2/killer4.htm (DVD comparisons)
http://caps-a-holic.com/vergleich.php?vergleichID=44 (DVD comparisons)
http://www.loveandbullets.com/killerhkvideo.htm + http://www.loveandbullets.com/killer.htm (DVD comparisons)
http://www.loveandbullets.com/killerhkl.htm (DVD Z2 UK)
http://movie-censorship.com/report.php?ID=476290 (DVD/VHS Comparison French Extended Version Vs. Original Taiwanese Extended Version)
http://www.schnittberichte.com/report.php?ID=1037 (VHS Comparison Hong Kong Theatrical Version Vs. Taiwan Version)
http://10kbullets.com/reviews/k/killer-the-bluray/ (Blu-Ray Review)
http://www.blu-ray.com/movies/The-Kille ... creenshots (Blu-Ray Screenshots)
The Killer [Full DVD9][Audios: Esp/Can][Subs: Esp][1989][Acción] http://www.vagos.es/showthread.php?t=819772

viernes, 23 de julio de 2010

El cine de Lina Wertmüller / Swept Away / Seven Beauties DVD

Si bien apenitas si he visto Swept Away (la original y la horrible remake de Guy Ritchie con Madonna y el hijo de Giancarlo Giannini haciendo el papel que 30 años antes había interpretado su padre) y Siete bellezas (1976), ya me he dado cuenta que es una cineasta increíble y mi intención es armar una serie de posts recorriendo su filmografía durante los próximos días, ya que estoy abocado a conseguir todo lo que pueda sobre ella.

Biografía videomaniática/wikipedica:
Lina Wertmüller (Roma, 14 de agosto de 1926), directora de cine y guionista italiana. Nacida como Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Spanol von Braueich, es descendiente de una familia aristocrática suiza.
Wertmüller comenzó su carrera como actriz. Ya en 1962 trabajó como asistente de dirección en la película de Federico Fellini 8½.
Con la ayuda financiera de Fellini dirigió su primera película, titulada I Basilischi aka THE LIZARDS (1963), una película cuyo tema principal (la vida de las gentes del sur de Italia) sería recurrente en sus trabajos posteriores. Su segunda película, LET'S TALK ABOUT MEN (1965), tuvo un desempeño aceptable en las boleterías pero no fue suficiente para obtener apoyo para realizar otra película, por lo que volvió a su trabajo de la TV y el teatro. Resurgió como directora importante a través de su amistad con el actor Giancarlo Giannini, en ese entonces una estrella muy popular. Lo dirigió en RITA THE MOSQUITO (1966); luego Giannini recomendó a Franco Zeffirelli una obra de teatro que ella había escrito, Two Plus Two Are No Longer Four, que aceptó producir con la actuación de Giannini y con gran éxito. A partir de este éxito Giannini y Wertmuller comenzaron a trabajar juntos en varias películas. La primera, MIMI METALÚRGICO (1972), le valió el premio como Mejor director en el Festival de Cannes. La siguiente, AMOR Y ANARQUÍA (1973), le dio el premio de Mejor Actor a Giannini en Cannes y facilitó la distribución de estas obras en Estados Unidos. as combinaban duras caricaturas, con un debate, a menudo violento, político y sexual. Sus representaciones de los personajes femeninos generaron críticas tanto de los grupos feministas como de los antifeministas, así como de los liberales y de los conservadores. Los papeles masculinos exhibían una posición claramente machista y chauvinista.
A esta película le siguieron otras que también tuvieron cierto éxito, pero no fue hasta 1972 cuando Wertmüller recibió el reconocimiento internacional con una serie de 4 películas protagonizadas por Giancarlo Giannini. La última, y la que más reconocimiento tuvo, fue Siete bellezas (1976), que recibió 4 candidaturas a los Oscars y fue un éxito internacional. Con esta película Lina Wertmüller pasó a la historia por ser la primera directora mujer en obtener la nominación al Óscar a la mejor dirección en 1976.
Aunque Wertmüller ha mantenido una prolífica carrera desde entonces, y aún hoy sigue dirigiendo, ninguna de sus películas posteriores ha tenido la misma repercusión que esas 4 películas con Giannini.
Es conocida por los curiosos títulos que da a sus películas. Por ejemplo, el título de Insólita aventura de verano, en su traducción original del italiano es Barridos por un extraño destino en el mar azul de agosto (Travolti da un insólito destino nell'azzurro mare d'agosto). Estos títulos son recortados invariablemente para sus lanzamientos internacionales.
Aparece en el Libro Guinness de los récords por el título más largo de una película: Fatto di sangue fra due uomini per causa di una vedova — si sospettano moventi politici, película de 1979 cuyo título completo es: Un fatto di sangue nel comune di Sculiana fra due uomini per causa di una vedova — si sospettano moventi politici. Amore–Morte–Shimmy. Lugano belle. Tarantelle. Tarallucci e vino, con un nombre de 179 caracteres.

The Lina Wertmuller Collection
DVD-Video / Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic) / Standard 1.33:1 Color / Production Year: 2002 / Region 1
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Studio: E1 Entertainment / Release Date: 9/6/2005 / Length: 643 mins / Number of Discs: 6 / Subtitles: English
Incluye: Swept Away, Seven Beauties, Ferdinando and Carolina, The Nymph y Summer Night.
Extras: Bonus Disc: DVD Extras, including an extensive 78 minute interview with Lina Wertmüller by Italian film critic Carlo Lizzani plus English & Italian trailers / Also includes a 16-page Collector's Booklet with an essay by film critic John Simon

Temática:
En general, las películas de Wertmüller reflejan sus propios compromisos políticos, siendo sus principales protagonistas o bien anarquistas o bien feministas (o ambos), y la acción principal se centra en conflictos de naturaleza política o socio-económica. A pesar de ello, las películas de Wertmüller raramente son didácticas, y a menudo reflejan sus propias sensibilidades iconoclastas. En Insólita aventura de verano (1974), por ejemplo, cuenta la historia de la mujer de un rico industrial que sólo se siente realizada después de ser «dominada» por un marinero comunista.

Filmografía:
I Basilischi / The Lizards (1963) I basilischi. De Lina Wertmüller
1965 Let's Talk About Men
1967 Don't Sting the Mosquito
1968 The Belle Starr Story
1972 The Seduction of Mimi
1973 Love and Anarchy
1974 Everything Ready, Nothing Works
Swept Away by an Unusual Destiny in the Blue Sea of August. (1975) Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’Agosto. De Lina Wertmüller
Pascualino siete bellezas / Seven Beauties (1976) Pasqualino Settebellezze. De Lina Wertmüller
1978 A Night Full of Rain
1978 Blood Feud
1983 A Joke of Destiny
1984 Softly, Softly
Camorra: contacto en Nápoles / Camorra (A Story of Streets, Women and Crime) (1986) Un complicato intrigo di donne, vicoli e delitti. De Lina Wertmüller
1986 Summer Night, with Greek Profile, Almond Eyes and Scent of Basil
1989 As Long as It's Love
1989 The Tenth One in Hiding
1990 Saturday, Sunday and Monday
Mi querido profesor / Ciao, Professore! (1993) Io speriamo che me la cavo. De Lina Wertmüller
1996 The Nymph
El Trabajador y la peluquera / The Blue Collar Worker and the Hairdresser in a Whirl of Sex and Politics (1996) Metalmeccanico e parrucchiera in un turbine di sesso e di politica. De Lina Wertmüller
Interesting State, An. (1999) An Interesting State. De Lina Wertmüller
Fernando y Carolina. (1999) Ferdinando e Carolina. De Lina Wertmüller
2004 Too Much Romance... It's Time for Stuffed Peppers

ENLACES:
http://www.videomaniaticos.com/comprar/ ... sonaje=203 , http://es.wikipedia.org/wiki/Lina_Wertm%C3%BCller
http://www.culturalianet.com/art/ver_e.php?nombre=9842 , http://en.wikipedia.org/wiki/Lina_Wertm%C3%BCller

Su filmografía de la década del '60 no parece ser ni muy atractiva ni conseguible, pero hago un repaso rápido:

I Basilischi / The Lizards (1963) tenía música de Ennio Morricone, el director de fotografía fue Gianni Di Venanzo (Los desconocidos de siempre, La notte, Eclipse, 8½, La Décima Víctima) y fue editada por Ruggero Mastroianni, el hermano de Marcello que entre sus trabajos como editor figuran Satyricon, Roma, Amarcord, etc. Es decir, tuvo los colaboradores de Fellini a su disposición.
Hablemos de hombres / Questa volta parliamo di uomini aka Let's Talk About Men (1965) fue una especie de secuela de Parliamo di donne/ Se permettete parliamo di donne / Let's Talk About Women (1964) de Ettore Scola en donde en vez de Vittorio Gassman estaba Nino Manfredi y en el reparto destacaban Luciana Paluzzi, Milena Vukotic y Tony Anthony. En esta película la música estuvo a cargo del argentino Luis Enríquez Bacalov, la fotografía fue de Ennio Guarnieri (El jardín de los Finzi Contini).
En La pícara Rita / Rita la zanzara (1966) dirigió a Rita Pavone a quien había conocido cuando dirigió para la TV Italiana en 1964 una miniserie de 8 episodios llamada "Il giornalino di Gian Burrasca". Aquella serie tenía música de Nino Rota y un reparto en donde aparecían Milena Vukotic y Valeria Valeri. En La pícara Rita volvería a contar con Milena Vukotic en el raparto y aparece por primera vez dirigiendo a Giancarlo Giannini, quien hasta ahí apenas si había hecho una película: Libido (1965) un "giallo" debut como director del guionista por excelencia Ernesto Gastaldi (guionó más de 100 películas y apenas dirigió 6) junto a Vittorio Salerno.
Non stuzzicate la zanzara / Don't Sting the Mosquito (1967) fue la secuela de Rita la zanzara (1966) nuevamente con Rita Pavone y Giancarlo Giannini.
En 1968 codirige junto a Piero Cristofani el western Il mio corpo per un poker / The Belle Starr Story (1968) con Elsa Martinelli en el rol protagónico y un elenco de "pistoleros" que incluían a Robert "Pecos" Woods y George Eastman.

Entre 1969 y 1971 no dirigió películas.

En 1972 dirige Mimí metalúrgico, herido en su honor / Mimì metallurgico ferito nell'onore / The Seduction of Mimi (1972), la primera de 3 películas en donde utilizaría a la pareja formada por Giancarlo Gianini y Mariangela Melato. Melato era en esa época una llamativa actriz rubia italiana que debutó en el cine en 1970 y que fuera aclamada por su papel en la película de Elio Petri LA CLASE OBRERA VA AL PARAÍSO (1972). Ver: http://www.taringa.net/posts/tv-pelicul ... s/4582123/
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Sinopsis: Mimi (Giancarlo Giannini) tras perder su trabajo, deja a su mujer en su Sicilia natal y viaja solo a Turín a buscar trabajo. Allí se convierte en metalúrgico y amante de una comunista, "Fiore", Fiorella Meneghini interpretada por Mariangela Melato. A su regreso a Sicilia descubre que su esposa va a tener un hijo de otro y prepara cuidadosamente su venganza contra el que lo ha hecho cornudo, seduciendo a su mujer. La otra mujer era interpretada por Agostina Belli ( http://vintage-erotica-forum.com/t4836- ... belli.html ).
Mimi Metalúrgico fue, en su momento, objeto de aceptación crítica (Wertmüller ganó por ella el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes), éxito formidable de público en todo el mundo y plataforma para un sinfín de polémicas. Algunas de ellas ya zanjadas, otras no tanto. El tratamiento del machismo y el patriarcado en la sociedad italiana, así como la mirada impiadosa sobre el concepto del “honor”, le granjeó a Wertmüller no pocos objetores, tanto de parte de conservadores como de diversas asociaciones "progresistas". Extraído de: http://funcion-especial.blogspot.com/20 ... honor.html

Esta película fue "americanizada" por Richard Pryor como Which Way Is Up? en 1977.
Which Way Is Up? / DVD-Video / Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 1977 / Region 1
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Studio: Universal Studios / Release Date: 5/21/2002 / Length: 95 mins / Subtitles: Spanish, French

ENLACES:
Mariangela Melato Web Page http://www.mariangelamelato.com/homepage.html
Mimi metalúrgico herido en su honor, de Lina Wertmüller (1972) [comedia] DVDRip italiano con SE http://www.vagos.es/showthread.php?t=672755

Amor y Anarquía / Film d'amore e d'anarchia / Love and Anarchy (1973) se desarrolla en la Italia fascista de Benito Mussolini poco antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Se centra sobre el personaje de Giannini, un anarquista que se oculta en un prostíbulo mientras prepara un atentado para asesinar a Mussolini. Mientras realiza los preparativos, se enamora Salomè personaje interpretado por Melato, una de las prostitutas que también es simpatizante anarquista. En el film se exploran temáticas concernientes al amor, el odio por el fascismo y el miedo a morir durante la ejecución del atentado.
Amor y Anarquía fue nominada para la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1973, mientras que Gianini fue premiado con la Palma de Oro como "Mejor interpretación masculina".

Love And Anarchy / DVD-Video / Standard 1.33:1 Color / Production Year: 1973 / Region All
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Studio: Fox Lorber / Release Date: 10/13/1998 / Length: 129 mins / Subtitles: English
POSTER:
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En 1974 dirigiría dos películas, la primera fue la olvidable comedía Tutto a posto e niente in ordine ("Everything in place, nothing in order") / All Screwed Up (1974) con Luigi Diberti, Nino Bignamini, Lina Polito, Sara Rapisarda y Giuliana Calandra y la segunda fue el clásico memorable Insólita aventura de verano / Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto/ Swept Away (1974) de la que me ocuparé en el próximi post.

ENLACES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Amor_y_Anarqu%C3%ADa
Film D'amore e d'anarchia, ovvero......, [XviD - Ita Mp3]Drammatico http://forum.tntvillage.scambioetico.or ... opic=61447

TRAVOLTI DA UN INSOLITO DESTINO NELL´AZZURRO MARE D´AGOSTO
Este larguisimo titulo es una de las mas representativas cintas de la directora italiana Lina Wertmuller, estrenada en 1974.
Wertmuller es una de las directoras mas importante de la década de los 70 en Italia, nominada al oscar como mejor directora por "pascualino siete bellezas", genero un cine en donde la temática del sexo y la política fueron base para sus filmes.
la pelicula "Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto", que en el resto del mundo fue conocida como "Swept away", es protagonizada por Mariangella Melato y Giancarlo Giannini, y cuenta la historia de una rica mujer quien viaja con su marido y amigos en un yate por el mediterraneo, es ahí donde conoce al personaje de Giannini, quien es un simple pescador quien sera el antagonista de la rica y caprichosa Rafaella...luego de un viaje en bote ambos terminan varados en una isla desierta y es ahí en donde rafaella sufre...es Gennarino ahora quien esta al mando y ella deberá acostumbrarse a las nuevas reglas.
El 2002 el cineasta britanico Guy Ritchie, realizo un fallido remake de esta cinta junto a su esposa Madonna, y al hijo del protagonista original. El remake palidece ante la agudeza e inteligencia de la historia original...vuelvo al concepto de que las cintas clasicas no deben tener nuevas versiones, ya que la mayoria de estos resultan desastrosos.

Swept Away / DVD-Video / Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic) / Production Year: 1974 / Region 1
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Studio: E1 Entertainment / Release Date: 4/4/2006 / Length: 119 mins / Subtitles: English
Sinopsis: Protagonizada por Mariangella Melato y Giancarlo Giannini, cuenta la historia de una rica mujer quien viaja con su marido y amigos en un yate por el Mediterráneo, es ahí donde conoce al personaje de Giannini, quien es un simple marinero y quien será el antagonista de la rica y caprichosa Rafaella...luego de un viaje en bote ambos terminan varados en una isla desierta y es ahí en donde Rafaella sufre...es Gennarino ahora quien está al mando y ella deberá acostumbrarse a las nuevas reglas.

La película refleja la tensión entre estos dos mundos diferentes, por un lado Gennarino, un pescador comunista, y Rafaella una capitalista a ultranza y como son capaces de coexistir en un lugar alejado abandonado y sin comodidades, como el amor surge a raíz de la violencia inicial, si bien es una comedia, el filme presenta conflictos duros expresados en la relación entre Rafaella y Gennarino. Hay escenas en las que Raffaella sufre la ira del pescador, la golpea y humilla, situación que de alguna manera era la representación de los caracteres capitalistas pisoteados por ideología comunista, una suerte de venganza, a decir verdad da para muchas interpretaciones.
mientras que para otros calificaron a la cinta de machista a pesar de estar dirigida por una mujer.

CAPTURAS:
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ENLACES:
http://cine-xpresion.blogspot.com/2007/ ... stino.html
Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto (1974) [114 min | DivX 5 640x336 | 1326 kb/s | 384 kb/s AC3 | 23.97 fps | 1.37 GB]
Italian | Subtitles: English and Spanish .srt | Genre: Comedy/Drama | MU/RS | http://avaxhome.ws/video/genre/comedy/w ... epost.html
Travolti da un insolito destino nell'azzurro..., [DVD - Ita - sub Eng] Commedia (con Menu' ed Extra) | http://forum.tntvillage.scambioetico.or ... opic=16442

Pascualino Siete Bellezas / Pasqualino Settebellezze / Seven Beauties (1975)
Dirigida por Lina Wertmüller; con Giancarlo Giannini, Fernando Rey, Elena Fiore y otros. (115 min.)

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Pasqualino, víctima y verdugo en tiempos de odio y sinrazón.
Siempre lúcida y desencantada, la irreverente Lina Wertmüller saldó cuentas con la propia maldad inherente al ser humano realizando una de las aproximaciones más terribles e inteligentes a ese vergonzoso pedazo de historia que fue el nazismo. Lo hizo siguiendo los pasos de Pasqualino (Giannini, en una de las mejores interpretaciones de todos los tiempos), seductor de poca monta y fiel defensor de rancios y caducos valores (nobleza, decoro), los que pretende atribuir a su propia prole: madre y siete hermanas. Así empieza, como descripción en flashback sardónica y pintoresca. Pero en el transcurso de la película esta irá mudando de piel sucesivamente, abriéndose a nuevas (y cada vez más tristes) lecturas.
Lo que en un principio apunta a una farsa burda y tronchante de tintes negros y policíacos (a medio camino entre el western revisitado en clave irónica -el decadente duelo en el prostíbulo- y el más puro Fellini -esas carnales y lujuriosas hermanas), se torna después en drama desolador. Afortunadamente la risa amarga no llega a desaparecer del todo; la comedia sirve como perfecto cauce a través del cual describir al protagonista, patético y tierno a la vez, con sus (escasas) virtudes y sus (muchos) defectos, algo así como la perfecta representación de una Italia fascista encharcada en sus propias ansias de poder y grandeza, a la que la Wertmüller pone en su sitio en un diálogo memorable. Luego todo se tuerce, los ángulos humorísticos se irán matizando conforme avance la peripecia de Pasqualino, hasta desembocar en un tramo final en el que ya se ha sobrepasado la línea y no hay vuelta atrás: cualquier apunte cómico queda fuera de lugar, sólo hay sitio para la lágrima y el dolor.
El talento de Wertmüller no sólo reside en su asombrosa capacidad para aunar comedia y drama, llegando incluso a hacer humor con un hombre ahorcado al fondo del plano (y sin recurrir a zafios sentimentalismos: ¡aprende, Benigni!), sino en crear metáforas perfectas para ilustrar el progresivo deterioro moral al que se expone el ser humano en su último afán por sobrevivir. No hay duda: la película es cristalina y demoledora, terrible en su diagnóstico y durísima en su exposición. Como no podía ser de otra forma, las palabras de Hobbes vuelven a mostrarse verdaderas y el sentimiento que queda es el de la rabia y la impotencia que nos atenazan cuando se impone sin remedio y ante nuestros ojos la locura colectiva más destructiva y terrorífica que se pueda imaginar. No por nada la película comienza con un poema recitado en tono grave, mientras de fondo se suceden imágenes de caos, destrucción, muerte y desolación que preludian el claro devenir de nuestros días, ligados a un futuro opaco y desesperanzador: un futuro en el que la gente se mata por una simple manzana.
La película fue candidata a los Premios Óscar en las categorías de Mejor actor, Mejor dirección, Mejor película extranjera y Mejor guión original.

Seven Beauties / DVD-Video / Standard 1.33:1 Color / Production Year: 1975 / Region 1
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Studio: E1 Entertainment / Release Date: 4/4/2006 / Length: 116 mins / Number of Discs: 2
Audio: Italian (Dolby Digital 5.1), Italian (Dolby Digital Mono), Italian (Dolby Digital 2.0), DUBs: Dolby Digital 5.1 Surround (English), Dolby Digital 2.0 Stereo (English), Dolby Digital 1.0 Mono (English)
Subtitles: English, None
Extras: Lina Wertmüller interview (1:17:36) / Lina Wertmüller trailers

Sinopsis: En Nápoles, en los años 30, el taimado y oportunista Pasqualino intenta por todos los medios hacer carrera en la camorra, para alcanzar una posición de relieve dentro de su clan. Irónicamente apodado “Settebellezze” (siete bellezas), por sus hermanas tan feas, este pendenciero quiere rescatar su propio honor amenazando al hombre que ha obligado a prostituirse a una de ellas, pero no consigue ningún resultado. Cuando los dos se encuentran de nuevo, el rufián muere accidentalmente y Pasqualino, presa del pánico, despedaza el cuerpo y lo coloca en tres maletas que intenta enviar lejos. Sin embargo, el engaño no dura mucho: el homicida es sometido a juicio y condenado a doce años de cárcel en el manicomio criminal de Aversa. En 1940, cuando Italia entra en la segunda guerra mundial, se ofrece a Pasqualino la oportunidad irrenunciable de alistarse como voluntario en el ejército y reducir su pena combatiendo por su país. Los horrores de la guerra son insoportables y el soldado cobarde huye de Rusia con su amigo Francesco, hasta que ambos son capturados y encerrados en un campo de concentración. Aquí Pasqualino conoce a un anarquista español y con él asiste a los horrores del nazismo. De todo ello saca una única, importante lección: para sobrevivir, tiene que servirse de su encanto y seducir a la horrible mujer que manda en el campo de concentración.

CAPTURAS:
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ENLACES:

http://funcion-especial.blogspot.com/20 ... lezas.html
http://avaxhome.ws/video/genre/comedy/w ... _1975.html (DVDRip)

Pasqualino Settebellezze - Lina Wertmüller, [DVD9 - Ita Eng - Sub Eng] [CURA] Giorno della Memoria - ED. KOCH LORBER
http://forum.tntvillage.scambioetico.or ... pic=187280 (DVD-9)
http://www.dvdbeaver.com/film/DVDReview ... review.htm (DVD Review)

http://scalisto.blogspot.com/2009/07/li ... alino.html (DVDRip)
http://www.foriegnmoviesddl.com/2008/12 ... uties.html (DVDRip)

domingo, 18 de julio de 2010

Obras de James Thiérrée, nieto de Charles Chaplin

Les dejo este material. ;-)

Obras de James Thiérrée, nieto de Charles Chaplin
Thiérrée es un gran artista del nuevo circo y del teatro físico/visual cuyas obras han sido muy destacadas.
Les dejo en este post las obras La Symphonie du Hanneton y La Veillée des Abysses protagonizadas por James Thiérrée y su compañía.


La Symphonie du Hanneton (The Junebug Symphony) tiene su origen en 1998 aunque gana un alto reconocimiento en 2006 al llevarse cuatro premios Molière: puesta en escena, revelación, mejor espectáculo en un teatro público y mejor vestuario (Victoria Thiérrée).
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Un show de teatro que mezcla acrobacias, danza, humor circense y música entre otros. Si tuviera que darles una referencia conocida, es un poco como Royal de Luxe y Chaplin.
La historia trata sobre un tipo -James Thiérrée- que se va a dormir y que en todo ese proceso "entra en un universo fantasmagórico donde todos los objetos cobran vida".
Código: Seleccionar todo
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Sobre su inicio artístico, el actor cita en un comunicado que cuando comenzó a trabajar al lado de sus padres fue en situaciones poco cómodas, "dentro de una pequeña jaula o con los pies asomados debajo de una maleta".
"Mis padres me utilizaban como utilería", subrayó.
Con el tiempo, James Thiérrée se convirtió en un experto en acrobacia, danza, trapecio y violín, y posteriormente estudio artes teatrales y relacionadas con el circo.
A partir de ese momento, el joven artista se dedicó al teatro y al cine vanguardista.
A mediados de la década de los noventa, Thiérrée fundó su propia compañía teatral "Compagnie du Hanneton" con la que montó su primer espectáculo "La Symphonie du Hanneton" o "The Junebug Symphony".
RESEÑA: http://uncircoalsol.blogspot.com/2009/0 ... james.html
TORRENT: http://thepiratebay.org/torrent/4551767/ La_Symphonie_du_Hanneton


La Veillée des Abysses (La víspera de los abismos), surgida en 2003, posee un estilo similar, aunque algo más relacionado con la danza. Se ha dicho por ahí que "Si hay que definirlo, se podría decir que este es un espectáculo de circo, pero donde acrobacias, contorsionismo, danza y música componen un universo barroco de gran lirismo visual. Poesía estética, pues, que sirve para crear un mundo de fantasía, con tintes mágicos y surrealistas en el que unos actores/mimos/acróbatas de gran capacidad gestual y corporal provocan todo tipo de sensaciones a un público ávido de emociones." Ni más decir que la escena del periódico muestra la capacidad cómica de Thiérrée y quizá sea un homenaje al estilo de su abuelo Charlie.
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El montaje presenta distintas imágenes gestuales y no verbales que contienen "un vínculo inconsciente", aunque Thiérrée destacó que no existe narrativa, ni historia sino "las historias que cada uno quiere ver". "A mi me sugiere una historia pero yo no quiero imponer ninguna historia al público", apuntó.
Para crear este montaje, Thiérrée se ha valido de la experiencia que comporta haber nacido en el seno de una familia del mundo del circo --es hijo de Jean-Baptiste Thiérrée y Victoria Chaplin y nieto de Charles Chaplin--. "Desde pequeño he tenido una experiencia que no he tenido que recorrer de adulto", señaló.
Otras fuentes de inspiración para 'La veillée des Abysses' han sido el music-hall, la danza, el teatro, el cine y el músico Carlos Santos, pero siempre manteniendo "una coherencia interior" y siendo capaz de "establecer una conversación" entre las distintas disciplinas, y apostando por "un vínculo con lo cotidiano".
ENLACES: http://www.kinopoisk.filmplus.ru/nenash ... atrip.html
RESEÑAS: http://www.elpais.com.uy/05/11/16/pespec_185183.asp (en USA se estrenó con el título BRIGHT ABYSS) , http://www.lukor.com/television/noticia ... 153433.htm


James Thiérrée es uno de esos genios que uno se pregunta de donde puede sacar tanta idea, que le dieron para tener esa imaginación, de donde le brota. Porque de que la tiene, la tiene. Será que como dicen: lo hereda, no lo hurta. Es clown, músico, actor, dramaturgo, bailarín, pero sobre todo es de esos creadores que lo que les sobra es imaginación, el suizo, naturalizado francés, adicto a vivir entre telones, iluminación artificial y escenografías multicolores, nieto de Chaplin y bisnieto de Eugene O´Neill.
James Thiérrée logra hacer lo inimaginable posible con un lenguaje único que no necesita de la palabra para que se entienda, y se entiende porque va más allá de un texto oral, es una sofisticada poesía sin reglas escénicas, muy libre, que combina muchos elementos para que el texto emerja a través de la música, la danza o la pantomima. Una sensación de libertad.
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James empezó a pisar los escenarios cuando tenía apenas cuatro años de edad en el espectáculo de sus padres siempre en situaciones poco cómodas: dentro de una pequeña jaula o con los pies asomados debajo de una maleta. “Mis padres me utilizaban como utilería”, James reflexiona con cierta ingenuidad. Gracias a la agitada gira de Le Cirque Imaginaire (más tarde conocido como Le Cirque Invisible), James viajó por todo el mundo antes de cumplir los veinte años.
Ya con el tiempo, James Thiérrée se convirtió en un experto en acrobacia, danza, trapecio y violín. Con el propósito de pulir su capacitación en las artes teatrales y las relacionadas con el circo, asistió al Piccolo Theater en Milán, bajo la tutela de la célebre Isabelle Sadoyan-Bouise y más tarde estudió en la mejor escuela para payasos del mundo: la Universidad de Harvard. A partir de ese momento, James incursionó en el mundo del teatro y del cine vanguardista junto con artistas reconocidos internacionalmente como Peter Greenaway y Robert Wilson. A mediados de la década de los noventa, James se lanzó como solista y fundó una compañía de circo que reflejaba su propia estética teatral. La llamó cariñosamente Compagnie du Hanneton. (Hanneton en francés es un tipo de escarabajo.). En 1998, la compañía montó su primer espectáculo La Symphonie du Hanneton una surrealista y maníaca fusión de acrobacia, contorsionismo, malabarismo y personajes fantásticos.
Extracto de "James Thiérrée, lo imaginable posible" escrito por Claudia Magun para Interescena: http://www.interescena.com/articulos/111-111


Otros trabajos:

Au Revoir Parapluie (Adiós paraguas) (2007)
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Un sugerente collage de danza, música, mímica y acrobacia, inspirado en el mito de Orfeo, fue lo que Au Revoir Parapluie nos trajo de la mano de su director James Thiérrée, heredero de la tradición de grandes mimos como Marcel Marceau y Charles Chaplin.
Superar los obstáculos que separan a Orfeo de Eurídice era el objetivo del grupo, moviéndose constantemente entre un caos de trapecios, cuerdas y escenarios que sugerían mágicamente una habitación, un pantano con peces fantásticos o un bosque petrificado. “Utilizo lo que tengo a mano para expresar las motivaciones y deseos de mis caracteres”, apuntó el director, quien a través de ágiles rutinas circenses y usando sólo gestos extrajo de los objetos significados inéditos. Así, una silla podía transformarse en pájaro y una capa en un pez antediluviano. Objetos que Thiérrée considera “restos de un pasado que constantemente se renueva y yo intervengo con elementos propios del circo, la danza y el teatro”, este último también en los genes del director pues su bisabuelo fue el dramaturgo Eugene O’Neill.

Lo último que anda haciendo se llama Raoul (2009)
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Thierrée revisita los movimientos más modestos del cuerpo: una pierna cruzada, el vaivén de una mecedora o el vuelo de una mano hacia la barbilla para pintar la lucha cotidiana del hombre consigo mismo. Así empieza todo: un hombre en su casa intentando leer. A lo largo de 80 minutos Thierrée construye un poema dramático espacial habitado por un bestiario arquitectónico: varillas, velas de barco, animales de fortuna, cabezas de caballo de Troya con los elementos estructurales expuestos. Thierrée, poeta del cuerpo y del columpio, reta las tres dimensiones del espacio torciendo la cuarta: la de los símbolos.
RESEÑA: http://malversando.wordpress.com/2009/1 ... -thierree/

FUENTES:
http://www.taringa.net/posts/tv-pelicul ... s/2237965/ Obras-de-James-Thi%C3%A9rr%C3%A9e,-nieto-de-Chaplin_.html
http://www.circomelies.com/2009_11_01_archive.html
http://alquimistasdelestablo.blogspot.c ... musas.html
http://www.adamar.org/ivepoca/node/554

Gracias al usuario Winstone por su recomendación.

Bye bye Blackbird (2005, Robinson Savary)
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Fue el trapecista Richie Gaona, en Los Ángeles, quien puso a Robinson Savary sobre la pista de James Thiérrée, que vivía a unos cientos de metros de su casa en París. Hasta entonces, el proyecto de Robinson, hijo de Jerome Savary, el fundador del Grand Magic Circus, avanzaba sin su pieza principal, el protagonista Josef. A partir de entonces, Bye bye Blackbird comienza a hacerse realidad.
Estamos en los primeros años del siglo XX. Dos obreros emigrantes descansan sobre una viga suspendida a considerable altura. La imagen nos recuerda las fotografías de Charles Clyde Ebbets, que tanto se han difundido para decorar áticos de profesionales liberales. De repente, Josef (James Thiérrée) trepa por los cables con habilidad y se encarama en lo más alto para otear el horizonte. Se oye un golpe seco. Su compañero ha desaparecido.
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Después del funeral, deambula por las calles hasta que se tropieza con un cartel del Dempsey Electric Circus. Josef se enamora a primera vista de Alice (la polaca Izabella Miko), la bella trapecista, melancólica, atrapada entre los cuidados de su obsesivo padre Lord Dempsey (Derek Jacoby, el mismo de Gladiator y Enrique V) y su relación mística con el trapecio. Josef es como un mono. Si puede trepar a algo allí que se va, así que, fascinado por el trapecio, consigue subirse después de realizar un acrobático camino por toda la cúpula de la carpa.
Pero al final Josef es un pájaro enjaulado. Como en un relato kafkiano –la primera fuente de inspiración de esta película– la soledad habita en lo más profundo de su alma y sus alas al viento son símbolo de una libertad efímera. Un espejismo. Un sueño imposible. Inalcanzable. ByeBye Blackbird nos sorprende al final lo suficiente como para no anticiparlo.

Bye Bye Blackbird [2005] [DVD]
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Distributor: Soda Pictures
Running Time: 95 mins approx
DVD Release Date: 29 September 2008
DVD Country: United Kingdom
Screen Format: 2.35:1 Anamorphic PAL
Discs / Sides / Layers: 1 / 1 / Single
Soundtracks: English Dolby Digital 2.0
Subtitles: None
Special Features: Teaser, Gallery

FRAGMENTOS:








IMAGENES:
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Robinson Savary / CV
/ Fotógrafo y cineasta / Nacido en Paris en 1969 / Es hijo de Jérôme Savary, uno de los maestros del teatro francés, y de Sabine Monirys, pintora / Estudio filosofía en La Sorbonne.
Hizo su primer corto metraje en blanco y negro, A SUIVRE, en 1988 / Dirigió tres obras cortas más: una ficción - FALSTAFF ON THE MOON (1993), y dos documentarios - LE TANGO DES VITAMINES (2001), y un retrato sobre James Thiérrée, nieto de Charlie Chaplin durante los ensayos de su espectáculo LA VEILLÉE DES ABYSSES (2003).
Después de más de diez años de gestación, dirigió su primer largo metraje BYE BYE BLACKBIRD (2005) / Melodrama en cinemascope con James Thiérrée, Sir Derek Jacobi, Jodhi May, Michael Lonsdale.. / Película culta en Japón y en Francia donde se estreno en Octubre 2006 / Wim Wenders la consideró un obra maestra y la estrenó en Alemania.
La primera exposición de Robinson Savary como fotógrafo THE ORIGINALS fue estrenada en Paris y en Tokio (2001/2005) / La misma forma el primer capítulo de su nueva exposición LOS RAROS que se inaugura el 10 de diciembre en el Centro Cultural Borges/ El segundo capítulo revela una serie hecha en Buenos Aires donde Robinson Savary vive desde hace dos años / Son 20 retratos de las chicas travestís de la zona de Palermo / Todas la sesiones se desarrollaron de noche dentro del mes de abril y de noviembre en su taller del Abasto. LOS RAROS son dos series de 20 imágenes: 40 retratos en total / Cada uno forma parte de un mundo a la ves secreto, misterioso, y intimo.
Robinson Savary esta preparando su nuevo largo metraje LADY DOLL en Buenos Aires y Tokio / La protagonizará la estrella del cine Japonés Kaori Momoi, junto con Brontis Jodorowsky y Lito Cruz.
Inauguración 10/12 | Cierre 31/1 | http://www.palermonline.com.ar/noticias ... _trans.htm

Nota: imdb.com dice que dirigió un documental de 25 minutos titulado: James Thiérrée invente 'La veillée des abysses' (2005).
This film portrays James Thierree, stage director and performer, during the rehearsals of his show untitled LA VEILLEE DES ABYSSES. James Thierree's work creates magic from the most simple elements: a chair on which one can't seat, a stair leading nowhere, a suitcase from which a strange young woman comes out. James Thierree's tradition (he's Charlie Chaplin's grand-son) comes from Music-Hall, Dance, physical theater. It's wordless which is why I've chosen to shoot in Black & White.
Filmado en blanco y negro y sin diálogos. http://www.imdb.com/title/tt0464813/plotsummary

ENLACES:
http://www.amazon.co.uk/Bye-Blackbird-D ... B001D12ZJY (DVD Z2 UK)
http://www.circomelies.com/2009/11/bye- ... kbird.html (Reseña)
http://homecinema.thedigitalfix.co.uk/c ... ntid=69355 (DVD Review)
http://peb.pl/dvdrip-hq-1/480522-rapids ... pezie.html (DVDRip)
http://videoendlessreign.blogspot.com/2 ... vdrip.html (DVDRip)
http://www.izabellamiko.com/html/index. ... kbird.html