Por qué Mr. Anderson, ¿Por qué lo hace? ¿por qué se levanta? ¿Por qué sigue luchando? ¿De verdad cree que lucha por algo además de por su propia supervivencia? ¿Querría decirme qué es, si es que acaso lo sabe? ¿Es por la libertad? ¿Por la verdad? ¿Tal vez por la paz? ¿Quizás por el amor? Ilusiones Mr. Anderson, desvaríos de la percepción, concepciones temporales de un frágil intelecto humano que trata con desesperación el justificar una existencia sin sentido ni objetivo.
Mientras todavía resuena el cruce que tuvo días atrás con Reynaldo Sietecase,
el periodista Jorge Lanata volvió a enfrentarse a varios de sus
colegas, y reiteró sus críticas al Gobierno nacional, en especial en su
relación con los medios.
En un intento por relativizar el entredicho con su ex compañero, Lanata explicó el contexto en que contestó los dichos de Sietecase durante la entrega de los Premios Martín Fierro, afectado no sólo por lo dicho por el periodista durante la ceremonia del galardón, sino por los roces que mantuvo el conductor de PPT con Carla Castello y la omisión de su nombre durante el 25° aniversario de la creación de Página/12.
De acuerdo con Lanata, “Carla (Castello) publicó una carta en Twitter”. “Me acusaba de trabajar en Clarín, cuando el padre trabajó en Radio Mitre los últimos cinco años de su vida”, argumentó el periodista, entrevistado por su colega Alfredo Leuco, en Canal 26. “Está mal, pobre. Ella se fue mal de (la revista) Veintitrés”, justificó.
Un día más tarde, referentes de Página/12rememoraron el comienzo del diario y su primera tapa, aunque evitaron nombrar a quien fuera su fundador. “Me siento el primer desaparecido de Página/12”, confesó Lanata. “Y el domingo pasa lo de Reynaldo”, argumentó.
“Lo de Reynaldo me sonó a una respuesta del ‘Queremos preguntar’,
y me pareció descuidada”, opinó, mientras volvió a defender el
cuestionamiento hecho en el programa, en que el periodistas de diversos
medios exigieron al Gobierno nacional que revise su relación con la
prensa. Sobre aquel encuentro, Lanata bromeó: “Es más fácil juntar cien vedettes que cien periodistas, y lo digo yo, que trabajé en el Maipo. En una redacción hay mucho puterío”.
“Nuestro laburo es preguntarle al poder”, expresó. “(Los políticos)
Están ahí porque nosotros nos pusimos ahí. Nos tienen que contestar”,
remarcó.
“No me quiero pelear con Reynaldo. Lo quiero”, afirmó el periodista,
al tiempo que reconoció que, años atrás, a su ex compañero de TV “lo echaron por preguntar”. “Vos preguntaste en ese momento.. Hay que ver si preguntás ahora”, deslizó. Preguntas a Clarín. Sin embargo, Lanata reconoció un
grado de razón en el planteo de Sietecase, y admitió que podría
preguntar y hasta cuestionar al grupo Clarín. Consultado sobre qué le
preguntaría al CEO del Grupo, Héctor Magneto. “Hay mil cosas para
preguntarle. ¿Por qué se peleó con el Gobierno? Quisiera escuchar su versión, porque nunca la escuché”.
En paralelo, se mostró afín a los Noble Herrera en dos temas que han
sido centrales en la pelea con el kirchnerismo: el origen biológico de
los hijos de Ernestina Herrera y la intervención de Papel Prensa.
“Lo de los hijos está mas que probado que era mentira”, expresó el
periodista. “No sé si falta una autocritica (de parte del oficialismo),
pero al menos un reconocimiento de que se equivocaron”, opinó. “Nadie
dijo nada más. Me parece una barbaridad eso”, continuó.
En cuanto a Papel Prensa, estimó que “está mal que exista como tal, pero es peor que sea del Estado,
cuando el mismo Estado no puede distribuir la publicidad (oficial)”.
“Yo no confío en este Estado para distribuir el papel”, insistió. El relato, Moreno y los K. El controvertido conductor no ahorró palabras para referirse al Gobierno, y algunas de sus últimas medidas, como la relación política y comercial con Angola
y las restricciones a la adquisición de dólares. “Están jodiendo a los
que tienen 2.50 pesos, y dejan pasar elefantes”, se quejó.
“El tiempo es el peor enemigo del doble discurso, y el periodismo, a
veces, ayuda. Cuando el periodismo expone eso, al poder le duele”,
evaluó, a modo de explicación sobre su relación con el oficialismo, en
una crítica directa contra la vista de la presidenta Cristina Fernández
de Kirchner a Angola, en medio de las acusaciones sobre violaciones a
los derechos humanos en ese país, y el raro comienzo de un intercambio
comercial, sostenido por emprendimientos surgidos de la Feria La Salada y
la exportación de cosechadoras. En ese marco, la apreciación sobre el
secretario de Comercio Interior, Guillermo Moreno, fue dura. “Moreno
viene de la derecha peronista. Es un prepotente, un bruto. Es como López Rega sin armas”, espetó.
El periodista reiteró los calificativos sobre la Presidenta que diera
en su programa dominical, aunque insistió en que ello no representa una
afrenta a la investidura presidencial. “Yo con Florencia Kirchner no me meto”, aclaró. “Empecé a hablar de Máximo cuando se metió en política. Este chico nunca laburó y ya tiene 36 años. Es un boludo grande, ya”, exclamó.
Jean-Paul Civeyrac (born 24 December 1964) is a French
director whose films are usually characterized by close attention to
music and actors' bodies. He has adapted a French novel by Anne
Wiazemsky, Hymnes à l’amour, with the title All the fine promises (2003). This movie was awarded by The Prix Jean Vigo 2003. Jean-Paul Civeyrac is professor at the French school, La Femis, and graduated from the University Lyon III (philosophy).
Jean-Paul Civeyrac has discovered many young talents :
Al igual que François Ozon, Jean-Paul Civeyrac es considerado uno de los directores más importantes de la nueva era del cine francés, como así también Philippe Ramos, e Yves Caumon, un grupo de cineastas asociado al “cinema du corps”, cine del cuerpo.
De Solitaires (2000) a Fantômes (2001) o À travers la forêt
(2006), Jean-Paul Civeyrac viene dando vueltas a los temas de la muerte
y la desaparición, con predilección por las figuras femeninas. En Des filles en noir
(2010) filma, con afilada elegancia evanescente, la misteriosa —oscura—
pulsión de muerte de la juventud, el doloroso instinto suicida de la
adolescencia, cuando, como en la canción de los Rolling Stones, todo se
ve pintado de negro.
Próxima a Las vírgenes suicidas (Sofia Coppola, 1999), la última película de Civeyrac también se emparenta con la rebelión contra la absurdidad de El diablo probablemente
(Robert Bresson, 1977). Con rigor y sensibilidad, sin complacencia, nos
recuerda que el romanticismo genuino es el culto ardiente a una pasión
inefable, embriaguez de infinito, rebeldía; y no otras cosas menos
serias.
"La vida no cesa de engendrar, pero es para aniquilar lo que engendra." Georges Bataille
Eros y Tánatos: mitología y psicoanálisis
En
la mitología griega todo formaba parte de un mismo ser, el Caos, del
que brotó Gea, quien en su seno daría a luz a Urano para engendrar a un
sinfín de seres mitológicos con los que se iniciaría el universo
tangible. Sin embargo, junto a Caos y Gea surgió también Eros, el amor
primordial, la energía cósmica que permite la reproducción de Gea con el
asexuado Caos. Dentro de la propia mitología griega, existe otro Eros,
el que se suele considerar hijo de Afrodita y que se ocupa de la
división de los seres en femeninos y masculinos, así como de crear la
atracción entre ellos. En cualquier caso, tanto uno como otro son
responsables, de alguna forma, de la reproducción, la continuación de la
vida y del nacimiento de los sentimientos para la creación de nuevos
seres.
Tánatos, por su parte, es uno de los seres menores dentro
del decurso de la mitología griega. Aunque algunos autores le han
propuesto como hijo de Nix, la diosa de la noche, no es una teoría
generalizada. Sin embargo, sí que es común considerarle uno de los
enviados de la muerte, que se encarga de llevarse a los fallecidos por
causas naturales. Así pues, Tánatos representa el fin del ciclo vital,
pues su misión es conducir a quienes abandonan esta vida, un destino que
comparte con otros de sus familiares, que se ocupan de las muertes
violentas.
El
psicoanálisis, a través de Freud, se ocupó de definir las pulsiones de
vida del Inconsciente como acciones de Eros empujadas a mantener y
reproducir la vida, por lo que el ejemplo por excelencia lo tendríamos
en los impulsos sexuales. Por contraposición, y en esto Freud poco tuvo
que ver pues la nomenclatura llegó más tarde, se consideraron las
pulsiones de agresión (de muerte) como acciones de Tánatos, en las que
la energía psíquica busca resetear la vida, acabar con ella. El
desencuentro, pues, entre Eros y Tánatos llega con el mal uso de los
conceptos psicoanáliticos de Freud, pues, visto a grosso modo, muchos
han entendido como antagónicos dos conceptos que realmente son
complementarios y están en perpetua unión.
Amor y muerte Románticos
En Des filles en noir
(como en prácticamente toda la filmografía de Jean-Paul Civeyrac) la
muerte sobrevuela la primera capa argumental de la historia; no en vano,
sus protagonistas son dos adolescentes góticas que pretenden suicidarse
como muestra de rebeldía hacia la sociedad y como signo de fidelidad
hacia su vínculo de amistad. Sin embargo, atentos a ese Eros que busca
crear y que tiene a Tánatos como compañero de frustraciones, la película
tiene una segunda estructura argumental en la que no es la muerte quien
mueve los hilos sino el amor dramático y Romántico, aquel ingobernable
que confunde y hace presas a quienes lo acunan. Así pues, las pulsiones
de muerte de las que hablaba Freud, pueden surgir dentro de las
pulsiones de vida, como el propio Tánatos convive dentro de Eros en la
mitología griega. No todo es negro y blanco, y no siempre el hábito (el
negro) hace al monje (las chicas).
En todas las películas del
francés que hemos podido visionar, la muerte y el amor conviven en el
mismo plano: a veces confundiéndose la una en el otro —A través del bosque (À travers la forêt, 2005)—; en otras reconciliándose con el segundo a través de la primera —Todas las bellas promesas (Toutes ces belles promesses, 2003) y El dulce amor del hombre (Le
doux amour des hommes, 2002)—, y finalmente permitiendo que las
pulsiones de muerte venzan a las de vida. En esta última se encuentra Des filles en noir,
pero no es de suicidio de lo que nos habla Ceivyrac, sino de la
irrupción de las pulsiones de muerte en nuestra vida, en un amor: el que
siente Noémie por Pris y que no se ha atrevido a confesar(se). Noémie
está enamorada de su amiga, y así nos lo dicen sus actos (caricias y
miradas profundas que traspasan el vínculo de la amistad) y algunos
diálogos que juegan a la ambigüedad entre amor/sexo y muerte/suicidio:
“No quiero que duela, quiero que sea suave”. La concepción que tiene de
la amistad la joven (“un sentimiento perpetuo que no desaparece”) y la
manera de expresarlo (sobreprotección hacia su amiga, posesión,
exclusividad) están alejados del amor romántico tradicional (cariñoso,
respetuoso), pero el psicoanálisis ya se encargó de dar buena cuenta de
la amplitud del concepto amor y de desmitificarlo al ligarlo con la
acción de Tánatos. No obstante, y de acuerdo con Georges Bataille, “si
el amante no puede poseer al ser amado, a veces piensa en matarlo; con
frecuencia preferiría matarlo a perderlo. En otros casos desea su propia
muerte. Lo que está en juego en esa furia es el sentimiento de una
posible continuidad vislumbrada en el ser amado (…), la plena confusión
de dos seres, la continuidad de dos seres discontinuos.” Así pues,
Noémie busca esa unión con su amiga Pris, ese sentimiento de pertenencia
en el otro, que le lleva a proponer el suicido en pareja emulando el
acto que puso final a la vida de Kleist (1), el escritor romántico del
que ambas leen un poema en clase.
Amor después de la muerte
En
la filmografía de Jean-Paul Civeyrac, como decíamos antes, es común
encontrar los conceptos de Eros y Tánatos entrelazados, aunque la
diferenciación entre sus otras películas (nos centramos en las nombradas
anteriormente, ante la imposibilidad de acceder a su filmografía
completa) y Des filles en noir
se halla en el orden de los factores. Si bien en su más reciente obra la
muerte es buscada y provocada, en las anteriores el francés se centra
en la captación de la confusión que genera la desaparición del amor por
causas de muerte. A través del bosque
es aquí, además de su film más interesante, el caso paradigmático, pues
nos encontramos ante la no aceptación de la desaparición del ser amado,
hasta el punto de confundir realidad con imaginación, pasado con
presente. Ya desde el plano secuencia que abre la película, Civeyrac se
esfuerza en llevar su historia a la constante confusión que sufre la
protagonista (siente y vive la presencia de su difunto novio) a través
de una puesta en escena calculada con ojo clínico. Los cambios de
iluminación, especialmente, serán los elementos clarificadores de la
trama; y el fluir de una cámara que persigue a su protagonista por allá
donde pasa, aumentan la dualidad entre los dos mundos en que vive
Arnelle: la cámara se torna en ocasiones un personaje (¿el fallecido?)
que observa a la muchacha, pero su filmación en plano secuencia da buena
cuenta del concepto de la realidad, en la que Renaud es sólo un chico
que se parece a su novio y no su reencarnación como ella quisiera
pensar.
Lacan considera, de acuerdo con Freud, que el amor es un
elemento puramente narcisista, pues lo que el ser humano busca al amar
es, simplemente, ser amado. Unido esto a la imposibilidad de saciar
nuestros deseos, Civeyrac esboza en sus películas personajes puramente
narcisistas que buscan el enamoramiento perenne. Noémie, tras la muerte
de su amiga, vive en un eterno estado de tristeza añorando a Pris, pero
el vínculo entre ellas es ya irrompible; citando a Bataille de nuevo:
“¡Qué dulce es quedarse en el deseo de exceder, sin llegar hasta el
extremo, sin dar el paso! ¡Qué dulce es quedarse largamente ante el
objeto de ese deseo, manteniéndose en vida en el deseo! (…) ¡Pero antes
la muerte del deseo que nuestra propia muerte!” En efecto, mejor la
desaparición del deseo que la desaparición de uno mismo, pero, matando
al objeto de su deseo, Noémie perpetua su enamoramiento y la
idealización de su amor. Es el ideal Romántico de la añoranza, la
nostalgia, la melancolía y del mundo frío en el que se vive y al que se
no puede pertenecer sin la presencia de un amor.
Des filles en noir
finaliza con un viaje onírico entre neblinas que une a Noémie con Pris.
Y así acaba también A través del bosque, con Arnelle enfundándose su
chaqueta verde (ese verde que iluminaba el coma en el que estuvo sumida
dos días y en el que reflexionaba “debo de estar muerta”), adentrándose
en el bosque. Atiende a los susurros de su novio muerto, haciendo caso
omiso de las voces de los vivos, introduciéndose en el bosque como
regreso a la naturaleza, cumpliendo con la pulsión de muerte: regresar a
un estadio anterior al de la vida.
(1) Kleist llevó el ideal Romántico hasta sus últimas consecuencias y planeó junto a su amada un suicidio conjunto. BATAILLE, Georges Bataille: El erotismo, Fábula Tusquets Editores, Barcelona, 2007. VERNANT, Jean- Pierre: El universo, los dioses, los hombres, Editorial Anagrama, Barcelona, 2009. FREUD, Sigmund: Más allá del principio del placer. 1920
Starring: Michael Robert Coleman, Charles George Hildebrandt, James Brewster Directed by: Douglas McKeown Rating: 15 Duration: 81 mins
Overview: They Crawl, They Breed, THEY EAT!
Something awful is coming, hurtling through the void in a meteor that’s
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horror will be unleashed when the sinister intergalactic payload
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are left in a state of anarchy. In this lawless void a new power is
rising. Adolf and his evil gang of fascist water rats are coming. They
are the Surf Nazis and they must DIE!
Fighting with rival beach gangs and harassing the locals, the Surf Nazis
soon take over the area but when they ice a local jogger it opens up a
can of revenge as the murdered man’s Mama breaks out her retirement
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Con 20 puntos de Ginóbili, los Spurs vencieron a los Thunder
por 120-111 y están 2-0 en la final de la Conferencia Oeste. Fue el
vigésimo triunfo al hilo para los texanos.
San Antonio Spurs se impuso en el estadio AT&T Center a
Oklahoma City Thunder por 120-111 y se impone por 2-0 en la final de la Conferencia Oeste.
Fue la vigésima victoria consecutiva
para los texanos, que consiguieron de esta manera algo que solamente tres
equipos lograron en la historia de la
NBA.
El bahiense Emanuel Ginóbili, que venía de disputar un gran
primer encuentro, volvió a ser importante en el triunfo de San Antonio y finalizó la noche
con 20 unidades: 1-5 en triples, 5-6 en dobles y 7-8 desde la línea de triples.
Manu, que comenzó el partido desde el banco de suplentes y estuvo en
cancha 25 minutos, completó su planilla un rebote (en ofensiva), cuatro
asistencias, dos pérdidas y cuatro faltas personales.
Ginóbili fue el segundo máximo anotador de un equipo que
tuvo como máximo figura al base francés Tony Parker, quien terminó con 34
unidades, ocho asistencias y tres rebotes. En tanto, el ataque de Oklahoma lo
encabezaron Kevin Durant (31), James Harden (30) y Russell Westbrook (27).
La serie ahora se trasladará a la casa de los Thunder, que
el jueves no tendrán otra alternativa que conseguir una victoria para que la
ilusión de llegar a la final de la
NBA no empiece a esfumarse. El sábado será el cuarto.
Los Spurs ponen la serie 2-0
Los gritos motivacionales de Greg Popovich no fueron necesarios ayer,
cuando el francés Tony Parker salió incontenible y los Spurs de San
Antonio vencieron al Thunder de Oklahoma City para extender su
impresionante racha de victorias a 20.
Parker anotó 17 de sus puntos en la primera mitad y además repartió
asistencias por los Spurs, que cerraron la temporada con 10 victorias al
hilo y ya tiene el mismo número en la postemporada.
El tercer juego de la serie se realizará mañana en Oklahoma City.
San Antonio ya empató la tercera mejor marca de todos los tiempos que es
de Milwaukee, que guiados por Lew Alcindor ganó 20 en 1971.
Ahora los Spurs apuntan a la segunda mejor marca que es de Houston, que
ganó 22 en fila hace cuatro años y aún ve lejos el récord de todos los
tiempos que es de 33, impuesto por los Lakers de Los Angeles en la
temporada de 1972.
Ayer, los Spurs hicieron ver muy fácil el triunfo, luego de que en el
primer partido sufrieron mucho y se fueron abajo durante tres cuartos y
Popovich fue tomado por las cámara de televisión pidiéndole a su equipo
ser más agresivo.
Kevin Durant anotó puntos, James Harden agregó y Russell Westbrook sumó por el Thunder.
El novato Khawi Leonardar añadió y el argentino Emanuel Ginobili sumó por San Antonio.
Ginobili fue el héroe en el primer partido con sus 26 unidades, pero ayer no fue requerido.
Desde el primer cuarto, Parker estuvo imparable al anotar cinco de sus seis disparos para meter 10 tantos.
En el segundo, el armador francés no anduvo muy lejos y aportó siete
puntos y los Spurs se fueron al descanso arriba 55-44 y ya no volvieron a
mirar atrás.
En el tercer cuarto, los Spurs abrieron con carrera de 10-4 con cinco
unidades en fila de Boris Diaw y luego se pusieron arriba por 20 puntos
78-58 con un triplde Ginobili, a pase de Paker, cuando restaban 5:15
por jugar en el tercer cuarto.
Sin embargo, San Antonio falló 12 de sus siguientes 15 disparos y
Oklahoma City llegó a acercarse por seis, 99-93, con un par de tiros
libres de Westbrook con 5:39 por jugar.
Los Spurs reaccionaron con una carrera de 8-2 sellada con un tiro en
suspensión de Parker para retomar el control 107-96 con poco menos de
tres minutos por jugar.
El Thunder hizo un intento más y se acercó a ocho, pero Ginobili clavó un triple para volver a abrir el juego por 10 puntos.
Spurs lead series 2-0
Game 1: at SAS
OKC 98, SAS 101 - Final Recap | Box Score
Game 2: at SAS
OKC 111, SAS 120 - Final Recap | Box Score